Летний дождь игорь тальков видео: Download mp3 караоке летний дождь [караоке-летний-дождь]

Содержание

Download mp3 караоке летний дождь [караоке-летний-дождь]

Игорь Тальков — Летний дождь (Караоке) ~ Калинка Караоке караоке летний дождь (10.07 MB) [07:20] _M_

Cлушать и Cкачать mp3 D0 Bb D0 B5 D1 82 D0 Bd D0 B8 D0 B9 D0 B4 D0 Be D0 B6 D0 B4 D1 8C D1 82 D0 B0 D0 Bb D1 8C D0 Ba D0 Be D0 B2. Найдено треков для скачивания — -11. Рекомендуем загрузить первый трек =?Utf-8?Q?=D0=9E=D1=82=D0=B4=D0=B0=D1=82=D1=8C_=D0=B2=D1=81=D1=91_=D0=B7=D0=B0_=D0=Bc=D0=B5=D1=87=D1=82=D1=83…?= размером 5.40 MB.

Английский Лето Дождь текст (слова могут быть неправильными): Всегда остается неизменным, ничего никогда не меняется, Английский лето дождь кажется длится века. Всегда остается одним и тем же, ничего никогда не меняется, английский лето дождь , кажется, длится веками. Я в подвале, ты в небе, я в подвале, детка, брось…

На протяжении всего обучения изобразительному искусству я работал с различными материалами для рисования, такими как акварель, масло и акриловые краски, как на Тайване, так и в Нью-Йорке. Однако я обнаружил, что у меня есть сильная связь с тушью. Рисование тушью позволяет мне выразить более глубокий смысл, выходящий за рамки изображения, которое вы видите. То же самое и с поэзией, которая имеет более глубокий смысл, чем ритм и красота слов. С тех пор, как я был очень молод, меня привлекала западная живопись, особенно в отношении использования перспективы, света и изображения объема.

В Университете китайской культуры я обучался древней традиции рисования тушью. В этой области очень характерно, что художники сначала учатся, изучая и копируя старые шедевры. Традиционный способ обучения китайской живописи тушью побуждал художников использовать свою собственную мудрость, чтобы понять дух мастеров, а затем, с годами, использовать эти знания, чтобы стать независимыми, чтобы художник в конечном итоге мог создавать свои собственные творческие работы.

Изучение искусства в Нью-Йорке завершило мое художественное становление и дало мне возможность продолжить изучение сочетания китайской живописи тушью с западными способами изображения. И западное искусство, и китайское искусство обладают уникальными качествами, которые я одинаково ценю и принимаю.

Для меня искусство — универсальный язык. Искусство часто является невысказанным языком, который может быть понят интуитивно людьми во времени, пространстве и культуре. Создание живописи — это мое призвание, а создание работ, акцентирующих внимание на значении универсальных гуманистических ценностей, — моя миссия. Я надеюсь, что моя работа дает людям возможность задуматься о прекрасных и значимых моментах жизни.

Один из моих школьных учителей посоветовал мне поступить в Университет китайской культуры на Тайване, в котором в то время работал один из лучших художников страны, и я решил учиться у него. Его зовут Ау Хо-Ньен, и он является одним из величайших ныне живущих мастеров лингнанской школы живописи. Я учился у него четыре года. Он великий мастер, который до сих пор очень активен в этой области. Мне очень повезло быть его учеником. У меня также была возможность учиться у других мастеров в Университете китайской культуры в Тайбэе, которые научили меня нескольким различным стилям рисования тушью, включая очень тонкую, детальную работу кистью.

У меня было несколько отличных учителей, которые помогли мне улучшить мои навыки рисования и понимание жизни. В частности, мой наставник Ау Хо-Ньен был чрезвычайно щедр в этом отношении. В моей более ранней работе, Solitude (1994), вы можете увидеть влияние его лингнанского стиля на мою.

Как я уже упоминал ранее, меня всегда привлекало использование перспективы и света, которые чаще встречаются в западной живописи. Поэтому в некоторых моих ранних работах можно увидеть смесь лингнаньской и западной школ, как, например, в моей работе Old Street in Sanxia, которую я создал, когда жил на Тайване в 1993. Сегодня я ушел от Лингнана не потому, что отвергаю его (на самом деле я считаю его невероятно красивым и выразительным), а потому, что хотел найти свое направление.

В своей работе я часто нахожусь под влиянием своего непосредственного окружения. Кроме того, меня всегда привлекало использование перспективы. Поэтому в некоторых моих ранних работах можно увидеть смесь лингнаньской и западной школ, как, например, в моей работе Old Street in Sanxia, которую я создал, когда жил на Тайване в 1993. .

Санся — деревня на Тайване, на которую сильно повлияла европейская культура. В историческом контексте Санся похож на Старый Шанхай в Китае. Я вижу, как моя работа «Старая улица в Санься» напоминает вам «Долгую жизнь Тонга в старом Шанхае» Хэ Ю Чжи.

В китайской живописи тушью огромное значение имеет качество мазка кисти. Он должен быть сильным и контролируемым, но в то же время динамичным, плавным и деликатным. Рисование на тутовой бумаге водянистыми чернилами требует абсолютного владения материалом, потому что ошибки исправить невозможно. Любые ошибки неумолимы; в тот момент, когда кисть касается бумаги, чернила впитываются, и нарисованное уже не исправишь. Следовательно, в этой среде свободное выражение может быть достигнуто только через овладение средой и методами. Более тысячи лет назад китайский художник-пейзажист Го Си (ок. 1020–ок. 109 гг.)0) резюмировал это так: «Художник должен быть господином, а не рабом своей кисти и туши». Качество китайской кисти — еще один аспект, который делает живопись тушью такой особенной для меня.

В основном я использую три типа кистей; мягкие кисти из овечьей шерсти, смешанные кисти из оленьей и волчьей шерсти и жесткие кисти из конского волоса. Я использую различные размеры и формы этих кистей в своей работе, в зависимости от предмета и выражения, которое я хотел достичь в своей живописи.

Глядя на живопись тушью на протяжении всей истории Китая, я нахожу глубину содержания и тесную личную связь художников со своими предметами глубоко захватывающими. Известный пейзажист и философ Шести династий Южной Сун (375-443) Чжун Бьен сказал: «Я здесь, в окружении творения, мои глаза видят то, что меня окружает, поэтому я рисую формы, запечатленные в моем сердце, вот почему я рисую цвета, которые я чувствую в своем сердце».

Для меня суть китайской живописи тушью остается именно такой, какой ее описывали древние мастера; не реальное изображение или имитация природы, а скорее природа, представленная через то, как художники переживали ее через свою душу. Интеллектуальные художники Китая сознательно старались изобразить природу в соответствии со своими ценностями и эстетическими принципами. В каждой из своих картин я развиваю осмысленное отношение к предмету и выражаю свой отклик тушью на бумаге. Иногда я рассматриваю свою работу как «ментальные пейзажи». Например, в мои 1994 картина «Память моих корней», сцена родного села моей бабушки. Я всегда был очень близок с ней, и поэтому эта тема глубоко личная. Однако я рисовал не саму деревню, а то, как я чувствовал связь с этим особым местом.

В 2005 году меня пригласили выступить с докладом художника «Point-of-View» для обсуждения выставки «Imaging the Orient» в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. «Воображая Восток» была совершенно потрясающей выставкой. Он показал, как видения экзотических земель питали воображение Европы 18-го века. Выставка исследовала влияние азиатского искусства на европейских художников. Они творчески и причудливо адаптировали мотивы для создания шинуазри, французского термина для предметов, украшенных западными фантазиями об экзотическом Востоке.

Особенно мне нравилось обсуждать пару кувшинов (китайский фарфор с французской оправой, ок. 1745-1749 гг., производитель неизвестен). Эти две китайские вазы были украшены в Париже оправами из позолоченной бронзы, чтобы приспособить их к модному французскому интерьеру. Как я уже говорил со зрителями, исходными объектами были две китайские фарфоровые вазы из твердой пасты с минимальным декором; простота и элегантность с высоты династии Цин. Тяжелые и очень декоративные французские крепления полностью изменили замысел оригинального производителя. Я нашел различные культурные эстетические ценности и потребности глубоко увлекательными.

Меня всегда восхищали универсальные ценности и принципы жизни, присущие каждому обществу. За последние два десятилетия я создал множество работ, вдохновленных темами, которые объединяют людей в разных местах и во времени. Мои картины часто вдохновлены работами других людей, которые разделяют схожие ценности, например, в стихотворении, рассказе или романе. Хорошим примером здесь является картина, которую я сделал в 2009 году, основанную на «Ночной мысли», стихотворении Ли Бая (701-62).

Я назвал эту картину «Луна Ли Бая». Как сказал художник-пейзажист династии Северная Сун Го Си, поэзия — это картина без формы, а картина — это стихотворение с формой. Когда я читал «Ночные мысли» Ли Бая, мне хотелось представить его стихотворение, так как его слова живо описывали образ перед моими глазами. Night Thought подчеркивает пуповинную связь, которую мы имеем с нашими корнями; это универсальная тема. Что действительно поразило меня, так это то, что спустя 1300 лет смысл стихотворения все еще остается актуальным, поскольку мы всегда будем связаны со своими корнями, независимо от того, в каком веке мы живем.

Повторяющееся использование света, а иногда и проблесков света, в моей работе является метафорой человеческой стойкости: любви, надежды и силы, которые каждый человек носит внутри. Это центральная тема в моем творчестве. Моя картина «Отражение прошлого» (1999) — хороший тому пример. Устойчивость — это врожденная сила, которую мы все разделяем, которая помогает нам на каждом этапе нашей жизни.

Отражение прошлого было вдохновлено японским летним фестивалем памяти под названием О-Бон. O-Bon — это ежегодное напоминание о важности семейных уз, об уважении к тем, кто ушел до нас, о краткости и ценности нашей совместной жизни. Японцы приветствуют домой души умерших членов семьи, плавая по воде бумажными фонариками. Я прекрасно осознаю, что каждый носит в своей душе воспоминания о прошлых возлюбленных, как драгоценные сияющие огни, см., например, «Драгоценный свет» (2012). Я считаю, что это универсальное чувство, которое я выразил в этих картинах с помощью зажженных фонарей.

Большая часть моего вдохновения приходит из повседневной жизни, но я всегда сосредотачиваюсь на универсальных гуманистических ценностях и темах. В своей работе я стремлюсь создать связь между людьми и местом. Мои творческие идеи часто вдохновлялись моим непосредственным окружением, например, когда я жил в Нью-Йорке. Например, моя картина «Тихо нисходящие снежинки» (1999) была создана на Манхэттене, в Нью-Йорке, где я тогда жил.

Картина «Тихо нисходящие снежинки» представляет собой вид Пятой авеню на юг от Музея Гуггенхайма на 89-й улице. В этой конкретной картине я стремился запечатлеть типичный «пейзаж» Нью-Йорка во время легкой зимней бури. Раньше я жил рядом с Гуггенхаймом, и картина выражает мою любовь к этому городу. Бродвейский актер, живущий в Вестсайде, собрал «Тихо нисходящие снежинки», и поэтому я чувствую, что часть меня никогда не покидала Нью-Йорк.

Несколько дней я стоял на снегу и смотрел, как на меня падает снег. Я наблюдал за пейзажем, делал наброски, делал заметки и экспериментировал с техникой рисования. Затем я принес свои учебные материалы в свою студию, чтобы закончить композицию. Оригинальная работа довольно большая, поэтому, когда вы стоите под определенным углом, вы как будто можете выйти на проспект. Когда я запечатлел сцену на Манхэттене, у меня возникло чувство города, аналогичное тому, как художники прошлого описывали свою связь с местами, как сказал философ Чжун Бьен в V веке

Другим хорошим примером здесь является картина, которую я написал в 2009 году, основанную на «Ночной мысли», стихотворении Ли Бая (701-62). Для этой работы я нарисовал старое дерево, мимо которого я ходил каждый день здесь, в Лос-Анджелесе.

Моя картина «Фестиваль фонарей I», которую я нарисовал после посещения Флоренции в 1997 году. Увлеченный архитектурой города, я сделал несколько набросков, глядя вниз с одной из вдов Палаццо Веккьо. Чтобы выразить свое особое чувство к городу, я попытался придать этой картине завораживающее качество, создав ночную сцену. Я проверил этот эффект с помощью древесного угля и основной композиции, прежде чем закончить эту картину. Во время создания этой работы мое воображение перенесло меня на любимый с детства фестиваль на Тайване. В этот конкретный момент я понял, что независимо от того, какой город (восточный или западный) вы посещаете, энергия города универсальна, и это то, что я хотел выразить в Фестивале фонарей I. Эта картина также показывает мой интерес к перспективе и свету. и показывает, что я устанавливаю сознательные связи между людьми и местами в разных культурах.

Цикл жизни, вдохновленный сонетом Джона Китса «Времена года», будет состоять из шестнадцати крупномасштабных картин тушью, оформленных в виде четырех групп по четыре картины в каждой. Каждая группа представляет одно время года в природе, которое я буду использовать для сопоставления этапов человеческой жизни.

В «Цикле жизни» я буду исследовать смену времен года, чтобы создать визуальный контекст для различных этапов, через которые мы проходим в жизни. В этом проекте я буду использовать ритм природы как аллегорию человеческого цикла жизни. Тем не менее, я представляю себе сезон очень лично. Например, я могу представить себе весну, когда люди приходят на эту землю с неведомыми судьбами, подобно раннему утру, возвещающему день, полный ожиданий. Чтобы исследовать эту идею, я взял за основу свой набросок «Ведущий путь домой» (2004) и развил его в этюд «Весна» под названием «Новый рассвет».

Пока работа продолжается, я также буду разрабатывать выставочные идеи и программы для Цикла жизни с местными, национальными и международными сообществами. На сегодняшний день я рассказал о своей работе и источниках вдохновения в Историческом обществе Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, представил по той же теме в Хантингтонской библиотеке в Сан-Марино и в Боудойн-колледже в штате Мэн. Это амбициозный проект, для которого я ищу внешнюю финансовую поддержку, и я надеюсь завершить всю серию картин к концу 2015 года.

Я работаю над картинами не в хронологическом порядке. Я исследую визуальные идеи, когда они приходят ко мне, в любом порядке. Но я имею в виду более широкую картину, и я соберу каждый компонент вместе, как кусочки пазла. Это процесс, который мне очень нравится, но он также сложен из-за своего масштаба.

Цикл жизни — это проект, спонсируемый ARTSIPRE, Программой Нью-Йоркского фонда искусств (NYFA), который выступает в качестве финансового спонсора проекта. Многие думают, что Cycle of Life заказали ARTSPIRE или NYFA, но это не так; они обеспечивают фискальное спонсорство. Иногда люди или организации неохотно поддерживают артистов напрямую из-за отсутствия надзора за тем, как расходуются их средства. В качестве финансового спонсора ARTSIPRE гарантирует, что любые пожертвования проекту (а значит, и не непосредственно артисту) будут использованы для оправданных расходов. Это отличный способ поддержать художников в создании проектов, которые они не могут финансировать сами.

ARTSPIRE — это освобожденная от налогов организация 501(c)(3), основанная в 1971 году для работы с художественным сообществом на всей территории Соединенных Штатов с целью разработки и поддержки программ во всех художественных дисциплинах. ARTSPIRE получает пожертвования и гранты от имени Cycle of Life и гарантирует, что использование грантовых средств соответствует законодательству США. ARTSPIRE предоставляет программные или финансовые отчеты по мере необходимости. Как директор проекта и независимый художник, я буду нести ответственность за исполнение и надзор за проектом. Моя работа будет включать в себя: выполнение арт-проекта и общее управление проектом, расширение профессиональных сетей, работу с внешними консультантами, информационно-разъяснительную работу и т. д.

У Ман и я заинтересованы в расширении понимания традиционной китайской культуры в современном контексте. В 2012 году, когда Джун Ли, куратор китайского логова в Хантингтоне, услышала, что мы с Ву Манем хотим сотрудничать в проекте, связанном с китайской живописью, музыкой и поэзией, она очень заинтересовалась сотрудничеством с нами. Джун пригласила нас выступить в рамках специальной публичной программы в Хантингтоне. Наша презентация называлась: «Вечер с Ву Маном и Лан-Чианн Ву», состоявшийся 18 июня 2013 г.

На мероприятии мы с Ву Маном поделились тем, что вдохновляет нас на создание искусства в наших соответствующих дисциплинах, и продемонстрировали наши формы искусства. Мы делились тем, как превращаем поэзию в живопись и музыку, особенно потому, что обнаружили, что оба создали произведение, вдохновленное поэтом 8-го века Ли Боем. Я имею в виду «Ночные мысли» Ли Бая. Это стихотворение должны учить все китайские дети, когда они учатся во втором или третьем классе; они должны помнить это наизусть. Когда вы очень молоды, эти слова мало что для вас значат. Вы должны прочитать это, и все. Но после того, как вы уезжаете из дома или, в моем случае, иммигрируете в другую страну, стихотворение приобретает пронзительный смысл.

Поэтому, когда я перечитал «Ночные мысли» Ли Бая, его слова произвели на меня глубокое впечатление. Когда мы обсуждали это стихотворение на мероприятии в Хантингтоне, оно также вызвало сильный отклик у публики. После лекции многие люди сказали мне, что они почувствовали прилив сил и вдохновились на дальнейшее изучение китайской культуры. The Huntington выпустил видеозапись «Вечера с Ву Маном и Лан-Чианн Ву». Они засняли все событие, и его полные кадры можно найти на YouTube:

Наша человечность, наши основные ценности и принципы — это то, что объединяет нас как один народ во времени и пространстве, и это главная тема моего творчества. Поэтому мои картины — это не просто изображения; они наслоены содержанием и представляют собой универсальные темы, которые каждый из нас испытывает в жизни. Как визуальный художник, мне нравится делиться своим видением через свои картины, а также через рассказы о своем искусстве.

Download mp3 караоке летний дождь [караоке-летний-дождь]

Public Response On караоке летний дождь

D0 Bb D0 B5 D1 82 D0 Bd D0 B8 D0 B9 D0 B4 D0 Be D0 B6 D0 B4 D1 8C D1 82 D0 B0 D0 Bb D1 8C D0 Ba D0 Be D0 B2 mp3

Rain Summer Номер телефона, адрес, возраст, контактная информация, общедоступные записи ᐈ Radaris

Youtube

Дебора Блейкли – Страница 7 – ZoneOne Arts

Лан-Чианн Ву

Обсудите, как ваше предыдущее обучение в качестве ассистента у О Хоньена повлияло на ваше обучение?

Одна из ваших старых картин «Старая улица в Санься» (1993) напоминает мне похожую работу Хэ Ю-Чжи «Жизнь Лонг Тун в Старом Шанхае». Пожалуйста, обсудите?

Одно из ваших первых выступлений было связано с «Воображением Востока» в Музее Дж.

Как вы относитесь к связи прошлого и настоящего в своем творчестве?

Ваша работа не ограничивается Китаем и Тайванем, как видно из «Отражений прошлого». Пожалуйста, обсудите?

Обсудите свою работу с учетом расстояния, отделяющего вас от места вашего рождения?

«Тихо нисходящие снежинки» не выглядит азиатским, но все же вызывает такое ощущение, не могли бы вы объяснить это?

Не могли бы вы обсудить «Фестиваль фонарей I» в отношении тьмы и света?

Весна: рождение и обновление

Лето: исследование и рост

Осень: Зрелость и Уверенность

Мы приходим на эту землю одни и уходим одни. Это время для размышлений, для того, чтобы оглянуться назад и, возможно, поразмышлять о загробной жизни.

Вы работаете над серией в хронологическом порядке?

Не могли бы вы объяснить участие NYFA и NYFA как организации?

Контактная информация.

Related Posts

Деринат при зеленых соплях: эффективное средство для лечения насморка

Проба Манту: назначение, проведение и интерпретация результатов у детей

Добавить комментарий Отменить ответ