Вальс шостаковича в исполнении венского симфонического оркестра: история, видео, содержание, интересные факты

история, видео, содержание, интересные факты

Д. Шостакович «Вальс №2» 

Дмитрий Шостакович – это выдающийся советский композитор, произведения которого хорошо знают во всём мире. Однако среди творений гениального маэстро есть небольшое сочинение, которое очень любят за рубежами нашей страны. Иностранцы называют его по-разному: «Второй вальс», «Вальс №2» или просто «Русский вальс». Забавно, но как только начинает звучать музыка этого поистине очаровательного произведения, слушатели, с восторгом воспринимая её, начинают двигаться в такт, напевать мелодию и даже танцевать. У этого сочинения Дмитрия Шостаковича не простая судьба, и она таит в себе множество загадок, которые до сих пор не могут постичь маститые музыковеды и биографы композитора.

Историю создания «Вальса №2» Шостаковича, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

Когда именно Шостакович сочинил свой знаменитый вальс, сегодня никто точно сказать не может: композитор унёс эту тайну с собой. Однако биографы тесно связывают историю его создания с образованием в 1936 году Государственного джаз-оркестра СССР, музыкальным руководителем которого был назначен Виктор Кнушевицкий, а художественным – Матвей Блантер.

Чтобы для вновь созданного оркестра составить разнообразный репертуар, было решено обратиться к композиторам С. Прокофьеву, Д. Шостаковичу и И. Дунаевскому. А ради того, чтобы встретиться с Шостаковичем и сделать ему заказ на джазовое сочинение, худруку оркестра пришлось даже поехать в Ленинград. Дмитрий Дмитриевич справился с поставленной задачей довольно быстро: через несколько дней он сам приехал в Москву и привёз три пьесы. Инструментовка руководителям оркестра очень понравилась, но джазового характера в этой музыке не было. Тогда Шостаковичу предложили прийти на репетицию коллектива.

Послушав игру оркестра, композитор переделал свои сочинения, и хоть ничего джазового в них не было, по словам музыкантов, звучали они изумительно. Несомненно, эти пьесы сразу вошли в концертную программу оркестра и впервые были исполнены в Колонном зале Дома союзов осенью 1938 года. Госджаз (сокращённое называние коллектива) много выступал, и всегда в его концертном репертуаре была «Сюита для джаз-оркестра» Шостаковича. Так продолжалось до 1941 года, пока оркестр не выехал на фронт и не оказался в окружении немцев. Большая часть музыкантов погибла, а коллектив по этой причине прекратил своё существование. Соответственно были утеряны все ноты и как назывались пьесы, составляющие сюиту, сочинённую Дмитрием Шостаковичем, сегодня никто точно не знает. Однако всё же существует предположение, что «Вальс», который сегодня известен под № 2 в неё входил.

Прошло пятнадцать лет, и наш вальс вновь зазвучал, но теперь не на концертных площадках, а с экранов кинотеатров. В 1955 году известный кинорежиссёр Михаил Калатозов снял фильм «Первый эшелон», в котором использовал, разумеется, с разрешения композитора, эту замечательную музыку. Но в то время никто её историей ещё не интересовался, и наверняка потому, что фильм и музыка, звучащая в нём, были просто никем не замечены. В 1988 году «Вальс №2» прозвучал вновь и на этот раз в Лондоне в «Барбикан Холле». И хоть оркестром дирижировал Мстислав Ростропович, опять особых восторгов от слушателей не последовало.

До сих пор остаётся загадкой, как нотные архивы советского композитора оказались за границей? И почему утерянная сюита впервые прозвучала не в нашей стране, а за рубежом?

Вся «Джазовая сюита» Дмитрия Шостаковича, включающая в себя восемь пьес, в том числе и наш «Вальс» в 1991 году была исполнена, а в 1993 году записана на диск Королевским симфоническим оркестром Нидерландов «Консертгебау», которым в то время дирижировал итальянец Рикардо Шайи. Однако основную роль в популяризации ныне знаменитого сочинения Шостаковича сыграл фильм американского режиссёра Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами», в котором музыка «Вальса» прозвучала запоминающее красиво.

Интересные факты

• Существуют догадки о том, что композитор будто бы применил при сочинении своего вальса способ компиляции, использовав мотивы таких известных композиций, как «Амурские волны», «На сопках Манчжурии», «Дунайские волны» и, кроме того, разбавил всё это интонациями из музыки Иоганна Штрауса.
• «Джазовая сюита» Дмитрия Шостаковича впервые прозвучала в 1938 году 28 ноября в исполнении оркестра под управлением В. Кнушевицкого в Колонном зале Дома Союзов. Этот же концерт знаменателен ещё и тем, что на нём первый раз слушателям была представлена песня Матвея Блантера «Катюша», впоследствии в нашей стране ставшая «суперхитом» на все времена.

• Когда Матвей Исаакович Блантер собрался ехать в Ленинград, чтобы встретиться с Шостаковичем и сделать заказ на пьесы для вновь созданного джазового оркестра, он предварительно зашёл к Араму Хачатуряну, чтобы взять рекомендательное письмо, ведь лично с Дмитрием Дмитриевичем Блантер знаком тогда не был. Шостакович долго смеялся над тем, что известный композитор приехал к нему с рекомендациями.

• Во время войны Госджаз, переподчинённый военному ведомству, часто выезжал на фронт с концертными выступлениями. В 1941 году коллектив, попав в окружение под городом Вязьма, потерял главного дирижера Юрия Лаврентьева и большую часть музыкантов. После таких трагических утрат, оркестр в прежнем виде уже не возродился.
• Михаил Калатозов – талантливый режиссёр, снявший в 1955 году кинофильм «Первый эшелон», в котором прозвучал знаменитый вальс, стал известным на Западе после того, как в 1958 году за фильм «Летят журавли» на 11-ом Каннском кинофестивале получил главный приз – «Золотую пальмовую ветвь».
• Соло тромбона, исполняющего основную тему вальса в третьей части произведения, является одним из самых популярных классических соло для этого инструмента.

Содержание

Тайн у «Русского вальса» Шостаковича очень много. Ещё одна, которая не даёт покоя искусствоведам – это музыка произведения. Многие считают, что по стилю она совершенно нехарактерна для композитора. Есть предположение, что Дмитрий Дмитриевич, очень любивший в своей музыке пошутить, и в данном случае проделал то же самое, воспользовавшись приёмом компиляции, то есть взял наиболее яркие интонации из популярных произведений и расположил их по своему усмотрению.

Композиция, написанная в простой трёхчастной форме, начинается с сухого аккомпанемента струнных басовых и малого барабана. Такое сопровождение, напоминающее марш игрушечных солдатиков, будет неизменно звучать на протяжении всей пьесы. Далее, через четыре такта с выразительной и светлой мелодией вступает альт-саксофон, тембр которого подчёркивает эстрадный характер оркестровки. Бархатный звук духового инструмента и бездушный аккомпанемент противопоставляются друг другу, своеобразно подчёркивая светлые и тёмные тона музыки. Далее тема, переходящая к струнным инструментам, звучащая более динамично, подводит к средней части. Для создания своеобразной интригующей напряжённости, особенно когда тема звучит у всего оркестра, композитор в инструментовке использовал различные ударные инструменты, в том числе и звуковысотные. Помимо этого особое напряжение в музыке создают звучащие в чрезвычайно высоких диапазонах медные духовые инструменты.

Тайну «Вальса № 2» Дмитрия Шостаковича до сих пор так никто и не смог разгадать: автор унёс её с собой, но это и не столь важно. Главное то, что композитор подарил людям такую изумительную музыку, которая приносит радость и вдохновляет на свершение добрых поступков.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

«Вальс №2»  Шостаковича

Воронежская государственная филармония | Новости

Воронежская государственная филармония | Новости

110

archive,paged,category,category-novosti,category-110,paged-36,category-paged-36,ajax_updown_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode-theme-ver-7. 8,wpb-js-composer js-comp-ver-4.12,vc_responsive

Опубликовано 11:29
в Новости

В программе приняли участие ведущие солисты и коллективы. Гостями праздника стали члены ветеранских и общественных организаций Воронежа.

4 ноября с 2005 года в России отмечается День народного единства. Праздник установлен в честь освобождения Москвы народным ополчением от польских интервентов в 1612 году –  ключевого события в истории Смутного времени в России (1598-1613). В 1613 году в…

Читать дальше

Опубликовано 16:37
в Новости

Прозвучали произведения разных эпох – от  XVII столетия до наших дней.

В год своего 95-летия Воронежский академический симфонический оркестр не намерен сдавать позиций ведущего коллектива региона. Сегодня в оркестре играют музыканты нескольких поколений, наряду с мастерами старшего и среднего возраста в его составе немало молодежи. С одной стороны, налицо преемственность исполнительских традиций, сохранение высокого стиля и. ..

Читать дальше

Опубликовано 13:19
в Новости

6 и 7 ноября один из самых ярких пианистов современности выйдет на сцену филармонии вместе с Воронежским академическим симфоническим оркестром. В программе симфонических вечеров прозвучит музыка Бетховена и Чайковского. Концерты приурочены к трем памятным датам: 250-летию Бетховена, 180-летию Чайковского и 95-летию оркестра Воронежской филармонии.

Откроет программу Концерт для фортепиано с оркестром №3 до минор Бетховена. Созданный…

Читать дальше

Опубликовано 13:58
в Новости

Программу планировали исполнить весной 2020 года – к 180-летию композитора. Из-за пандемии вечер пришлось перенести. 30 октября долгожданный концерт-посвящение прошел под девизом «Спасибо врачам». Его слушателями стали работники медицинских учреждений Воронежа.

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору», — писал в. ..

Читать дальше

Опубликовано 16:43
в Новости

Ежегодный проект пройдет 3 ноября в режиме онлайн. Всероссийская акция уже в восьмой раз объединит регионы страны. 

Онлайн-трансляции спектаклей, концертов, тематических мероприятий представят театры, музеи и другие культурные учреждения России.

Специально для «Ночи искусств» Мужской хор Воронежской филармонии (руководитель – заслуженный работник культуры Воронежской области Татьяна Ижогина, дирижер-хормейстер Илья Ижогин) записал программу русской музыки, куда вошли «Отче наш»…

Читать дальше

Опубликовано 13:35
в Новости

В концерте «Родные напевы» прозвучали  любимые публикой песни и романсы отечественных авторов и новые композиции.

«Под дугой колокольчик звенит», «Камаринская», «Коробейники», «Не вечор ли в хороводе»,  «Коромыслице», «Вдоль по Питерской», «Хуторок», «Солома», «Калинка» — зажигательные острохарактерные номера сменялись задушевными лирическими, юмористические жанровые сцены  – драматическими: в каждой композиции артисты «Балалайки» были на высоте.



Солисты-вокалисты ансамбля лауреат международных…

Читать дальше

Опубликовано 13:26
в Новости

Федеральное агентство по делам национальностей объявляет о старте IV международного фотоконкурса «Русская цивилизация». Популярность мероприятия, объединяющего фотографов не только из регионов России, но и всего мира, продолжает расти.

Цель фотоконкурса — гармонизация межнациональных отношений и этнокультурного развития народов России посредством привлечения внимания граждан к истокам и традициям русской культуры.

Свои работы на конкурс могут направлять как профессиональные фотографы,…

Читать дальше

Опубликовано 14:42
в Новости

В литературно-познавательном квесте в честь 150-летия со дня рождения Ивана Бунина участвуют десять учреждений культуры города. Воронежская филармония – в их числе. 26 октября на презентации проекта со стихами Бунина выступили артисты музыкально-литературного лектория Виктория Черникова и Артур Гурьев.  



Визуальный образ акции — десять гигантских яблок – арт-объектов, созданных профессиональными художниками и студентами художественного училища….

Читать дальше

Опубликовано 17:52
в Новости

На основании решения заседания оперативного штаба по координации мероприятий по предупреждению распространения коронавирусной инфекции на территории Воронежской области с 22 октября 2020 года реализация билетов на филармонические мероприятия осуществляется только онлайн на сайте филармонии с помощью билетного оператора kassir.ru. 

…

Читать дальше

Опубликовано 17:36
в Новости

21 и 22 октября солисты музыкально-литературного лектория приняли участие в торжествах по случаю 150-летия писателя.

Выступления состоялись в доме-музее И.А. Бунина и доме-музее И.С. Никитина. Артисты филармонии наполнили юбилейные мероприятия живым поэтическим словом Бунина и музыкой на его стихи.



В концертной программе приняли участие артисты разговорного жанра Артур Гурьев, Софья Ермолова, Елена Бородина, лауреаты всероссийских и международных. ..

Читать дальше

Вальс № 2 из Сюиты № 1 для эстрадного оркестра

Композиция и премьера: Шостакович сочинил то, что стало известно как Вальс № 2, в 1955–1956 годах на музыку (соч. 99) к фильму Первый эшелон ( Первый эшелон ) в постановке Михаила Калатозова, премьера которого состоялась 29 апреля 1956 года. Вальс также вошел в Сюиту из оперы «Первый эшелон » (соч. 99а) в обработке Шостаковича и Левона Атовмяна в 1956. BSO никогда не исполнял Вальс № 2, но Кит Локхарт руководил исполнением вальса Boston Pops в программе, посвященной Русскому балету в мае 2009 года. много лет известная как Сюита для джазового оркестра, № 2; теперь она правильно известна как Сюита для эстрадного оркестра. Вальс № 2 — седьмой из восьми номеров Сюиты для эстрадного оркестра.

В период с 1929 по 1970 год Дмитрий Шостакович написал музыку почти к сорока фильмам самых разных жанров, от эксцентричного немого полнометражного фильма « Новый Вавилон » до хардкорных сталинских пропагандистских документальных драм, таких как « Падение Берлина », до экспериментальных версий « Гамлета» Уильяма Шекспира. и Король Лир . «Первый эшелон» — единственная совместная работа Шостаковича с Михаилом Калатозовым (1903–1973), выдающимся автором 9Режиссер 0004, наиболее известный своим классическим фильмом о Второй мировой войне «Летят журавли » (1957).

Сценарий повествует о группе молодых энтузиастов-добровольцев, которые отправляются в бесплодный, отдаленный Казахстан, чтобы принять участие в кампании, начатой ​​советским лидером Никитой Хрущевым для заселения и сельскохозяйственного освоения «целинных земель». Снятый известным кинематографистом Сергеем Урусевским, фильм показывает их трудности в приспособлении к суровому климату и примитивным условиям жизни, но в хорошем стиле соцреализма акцентирует внимание на способности партийных деятелей руководить коллективом и побеждать невзгоды и человеческие слабости (алкоголизм, ревность, романтические злоключения).

Партитура Шостаковича включает веселую увертюру, несколько диегетических (то есть исполненных в рамках повествования фильма) «массовых» песен, фанфары и два коротких фрагмента на музыку Вальса № 2, играющего из громкоговорителя. Первое происходит в первые минуты, когда прибывающие добровольцы танцуют в метель. Его повторение происходит во время летнего празднования завершения строительства первых постоянных жилищ. Полная версия входит в комплект Первый Эшелон Люкс , Оп. 99a, является источником для Вальса № 2 в Сюите для эстрадного оркестра.

«Разнообразие» в оркестровке связано с включением инструментов, связанных с танцевальной группой — четырех саксофонов, гитары и аккордеона, что создает непринужденную цирковую атмосферу. Следуя традиционной форме вальса ABA, внешние части в основном написаны в до минор, а средняя часть (в двух коротких эпизодах) — в ми-бемоль мажор и ля-бемоль мажор. Ощущение неустойчивости возникает из-за тонкого смещения между этими родственными тональностями, как и контраст между легкой, учтивой, неотразимой основной темой (с заметными четвертными паузами в последней фразе) и скрытой темнотой окружающего аккомпанемента. В контрабасе и малом барабане пульсирует ироничное «у-тьфу-тьфу». Альт-саксофон вначале объявляет простую, меланхоличную тему, которая позже передается напевающим тромбонам.

Для широкой публики непритязательный, слегка похотливый Вальс № 2 стал одним из самых узнаваемых (и чаще всего переаранжированных) произведений Шостаковича. Его слава резко возросла, когда Стэнли Кубрик использовал его с блестящим эффектом в первые моменты своего последнего фильма, «С широко закрытыми глазами», (1999) , , эротической психологической детективной драмы с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях.

Харлоу Робинсон

Харлоу Робинсон — писатель, лектор и заслуженный профессор истории Университета Мэтьюза, почетный член Северо-восточного университета. Среди его книг Сергей Прокофьев: Биография и русских в Голливуде, Русские Голливуда . Его эссе и обзоры публиковались в Boston Globe , New York Times , Los Angeles Times , Cineaste и Opera News . гармоника и Метрополитен-опера.

Шостакович и Корнгольд — Симфонический оркестр Далласа

В 1925 году, когда Шостакович написал свою Симфонию № 1 фа минор, ему было всего 18 лет. Талантливый уроженец Санкт-Петербурга начал уроки игры на фортепиано еще в детстве со своей матерью, окончившей консерваторию, и продвигался вперед так быстро, что в 13 лет был принят в Петроградскую консерваторию. Его Первая симфония, представленная в качестве дипломной работы, быстро стала международной сенсацией. Вскоре после своего ленинградского дебюта, 12 мая 1926 года, новая симфония прозвучала в крупнейших оркестрах.

Выход из замешательства

После многообещающего старта карьера Шостаковича резко пошла вниз. В 1936 году, примерно в то время, когда композитор готовился к дебюту своей новаторской Четвертой симфонии, Иосиф Сталин посетил московское исполнение оперы Шостаковича « Леди Макбет Мтенского района » — почти через два года после ее успешной премьеры в Ленинграде — и осудил ее в анонимной ширме под названием «Сумбур вместо музыки». Осужденная за неблагозвучное буржуазное вырождение и другие нарушения коммунистической догмы, опера исчезла из репертуара примерно на 40 лет.

К середине 1930-х годов социалистический реализм был не только доминирующим музыкальным стилем в России; это был единственный безопасный музыкальный стиль. Композиторы, осмелившиеся исследовать авангардные западные формы, вскоре научились ожидать гнева Сталина и его культурных сторожевых псов. Многие русские художники, композиторы и меценаты были казнены, отправлены в ГУЛАГ или просто исчезли. Ожидалось, что концертная музыка прославит пролетариат и будет нести недвусмысленно патриотический посыл. Утвержденные государством композиции обычно включали народные песни и заканчивались мажорной тональностью.

Получив пощечину рецензией на «Леди Макбет », Шостакович был оправданно напуган. В течение нескольких месяцев, убежденный в том, что дальнейшее наказание близко, он спал на лестничной клетке возле своей квартиры, чтобы избавить свою семью от травм, связанных с его арестом. Он снял с исполнения свою Четвертую симфонию. В течение следующих нескольких лет он не высовывался, занимаясь аранжировкой оперетты Штрауса, партитурой к некоторым фильмам и различными обязанностями, связанными с его новой должностью профессора консерватории. Он не делился Четвертым с публикой до 19 лет.61.

Умиротворяющий цензуру пролетариат

Несмотря на оплошность Леди Макбет , Шостакович смог восстановить свою репутацию среди советских надзирателей, в немалой степени благодаря угодливой пролетариату, умиротворяющей цензуру Пятой симфонии, которая произвела фурор на премьере в 1937 году. Он даже согласился назвать Симфонию ре минор «ответом советского артиста на справедливую критику». К этому моменту Шостакович точно понял, как на цыпочках обходить правительственных цензоров, хотя иногда он чувствовал себя вынужденным, то ли из храбрости, то ли из-за чистой порочности, вместо этого тыкать в них.

Он начал Пятую симфонию 18 апреля 1937 года и закончил ее всего через три месяца, 20 июля. Евгений Мравинский руководил Ленинградской филармонией на мировой премьере 21 ноября 1937 года. После этого аплодисменты длились более 30 минут, что заставило друзей Шостаковича опасаться, что это может вызвать негативную реакцию со стороны советских властей. Однако композитор был в безопасности, по крайней мере, на данный момент.

Несмотря на то, что зрителям понравился Пятый, ранние отзывы были неоднозначными. Правда захлопнул его, назвав его «мешаниной хаотических, бессмысленных звуков». С другой стороны, государственная критика объявила его «произведением такой философской глубины и эмоциональной силы, [которое] можно было создать только здесь, в СССР».

Шостакович описал Пятую как ответ на человеческое страдание: «Я хотел передать в Симфонии, как через череду трагических конфликтов великих потрясений утверждается оптимизм как мировоззрение».

Внимательное слушание

В своих программных заметках Шостакович охарактеризовал модерато как «длительную духовную битву, увенчанную победой», что может объяснить воинственную, грозную главную тему. В этой длинной и удивительно разнообразной части Шостакович сочетает строгий струнный мотив с более расплывчатой, меланхоличной второстепенной темой, заимствованной из славянской народной песни; эта комбинация уступает место яростному, беспорядочному маршу. Блестящий дуэт соло флейты и валторны приводит к навязчивой коде с поцелуями челесты, которая воскрешает первую тему.

Аллегретто действует как короткое скерцо, в отличие от более серьезных окружающих частей. Потрескивающая широким, часто гротескным юмором, вторая часть демонстрирует богатство инструментальных красок. Приторный вальс, струнный контрапункт пиццикато и заикающиеся фаготы создают атмосферу цирка.

Ларго, сердце симфонии, казалось, произвело на зрителей самое глубокое впечатление во время премьеры. Узнав в нем Реквием, пронизанный литургией Русской православной церкви, многие слушатели откровенно плакали — не говоря уже о том, что публичный плач был наказуемым при Сталине преступлением. Лучистого, обволакивающего звука Шостакович добился тем, что разделил скрипки на три секции вместо обычных двух, а альты и виолончели — на две секции. Эта установка позволяет получить более богатый текстурный интерес, а также сложный контрапункт. Ближе к концу движения челеста и пара арф произносят особенно завораживающее заклинание. Духовые инструменты полностью отсутствуют, возможно, потому, что они доминируют в финале.

Заключительное Allegro non troppo возвращает военную идею, рассмотренную в начале Moderato, но теперь более радостно, с почти свирепой преданностью веселью. Ближе к концу, как раз перед воодушевляющей, литавровой кульминацией, Шостакович цитирует одну из своих неопубликованных песен, постановку строк из « Возрождения » Александра Пушкина: «И проходят колебания / От души моей измученной / Как новый и светлый день / Приносят видения чистого золота».

В противоречивой и вызывающей споры книге Соломона Волкова Свидетельство , якобы являющееся мемуарами Шостаковича, но в котором было обнаружено несколько недостоверных или сфабрикованных цитат, Волков приписывает композитору следующее описание его Пятой симфонии:

«Ожидание казни — тема, которая мучила меня всю жизнь.