Видео лунная соната бетховена: Л. В. Бетховен — Лунная соната смотреть онлайн видео от CLASSICAL CHANNEL в хорошем качестве.

Л. В. Бетховен — Лунная соната смотреть онлайн видео от CLASSICAL CHANNEL в хорошем качестве.

12+

6 месяцев назад

CLASSICAL CHANNEL71 подписчик

История создания «Лунной сонаты»

Лунная соната: музыка ушедшей любви.
Это красивое фортепианное произведение знают не только заядлые любители музыки, но и любой мало-мальски культурный человек. Даже далекие от музыкального искусства люди хоть раз да слышали мелодию, полную завораживающей грусти или хотя бы словосочетание «лунная соната». Так что же это за произведение?
О музыке
Настоящее название произведения – Соната для фортепиано № 14 до-диез минор. Написал ее великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен в 1801-м году.
Четырнадцатая соната, как и предшествующая ей тринадцатая, снабжена авторским подзаголовком «В духе фантазии». Этим уточнением композитор хотел обратить внимание на отличие формы своего сочинения от общепринятой для подобного жанра. В то время традиционная соната состояла из четырех частей. Начало должно было быть в быстром темпе, а вторая часть – в медленном.
Соната № 14 включает три части. Не вдаваясь в специальную музыкальную терминологию, их можно кратко охарактеризовать так:
1. Медленная и сдержанная;
2. оживленная в танцевальном характере;
3. взволнованно — стремительная.
Получается, что первая часть была как бы пропущена, а произведение начиналось сразу со второй.
Примечательно, что название «Лунная» относится лишь к первой, самой известной в широких кругах, части. Название было дано не Бетховеном, а его младшим современником – немецким музыкальным критиком и драматургом Людвигом Рельштабом. Хотя критик и был лично знаком с композитором, сравнение музыки с лунным светом появилось в 1832-м году, уже после смерти автора. В представлениях Рельштаба музыка первой части сонаты ассоциировалась с «лунным светом над Фирвальдштетским озером», по его же собственному утверждению.
Звучание первой, «лунной» части вовсе не лирическое, как может показаться на первый взгляд, а скорбное. Например, критику Александру Серову в музыке слышалось даже траурное уныние. Скорбным и драматическим интонациям музыки есть объяснение, о чем речь пойдет ниже.
Об истории создания
Произведение было посвящено юной семнадцатилетней девушке по имени Джульетта Гвиччарди. Она была знатной аристократкой, брала у Бетховена уроки фортепианной игры. Вскоре совместное времяпровождение тридцатилетнего музыканта и его талантливой юной подопечной вышло за рамки отношений «учитель – ученик». Композитор влюбился в способную, умную и красивую графиню. Джульетта поначалу была благосклонна к нему и отвечала взаимными чувствами. Бетховен был переполнен эмоциями и строил счастливые планы на совместное семейное будущее с возлюбленной.
Но все его мечты рухнули, когда юная аристократка увлеклась графом Венцелем Галленбергом. К слову, соперник Бетховена был весьма посредственным композитором – любителем.
Поступок возлюбленной Людвиг воспринял как предательство. Вероятно, личные переживания усугубились чисто профессиональным восприятием ситуации: его, музыкального гения, Джульетта предпочла бездарному дилетанту.
Несмотря на титулованность и знатное происхождение, семья девушки не была богатой. Джульетта и ее родители всегда очень радушно принимали Людвига в своем доме как равного и никогда не вели себя заносчиво. Однако, когда речь зашла о браке, предпочтение было отдано графу Галленбергу, за которого Джульетта Гвиччарди и вышла замуж.
Примечательно, что Бетховен изначально собирался посвятить любимой девушке другое сочинение – Рондо соль – мажор. Это было в то время, когда отношения между ними еще были безоблачными и счастливыми. По причинам, не связанным с личными симпатиями, Рондо было посвящено другой даме – княгине Лихновской.
Посвящение Гвиччарди было сделано в память об ушедшем счастливом времени, проведенном вместе. И хотя Соната № 14 для фортепиано была издана с посвящением на титульном листе, Бетховен так и не простил Джульетте «измену».
В 21-м веке произведение является одним из самых популярных шедевров музыкальной классики. По данным статистических исследований, в поисковике «Яндекса» запрос о «Лунной сонате» ежемесячно делают более тридцати пяти тысяч раз.

Лунная соната Бетховена, часть 1: Мечтательные арпеджио — видео | Гитаршкола

Более двадцати лет назад я решил, что когда-нибудь обязательно сделаю аранжировку великолепной «Лунной сонаты» Людвига Ван Бетховена (Ludwig Van Beethoven) — а именно, первой ее части (Адажио) — в стиле классического рока. Эта аккордовая прогрессия поистине волшебна. Ее чарующие арпеджио разворачиваются медленно, превращаясь в проникновенную мелодию.

Я наконец сделал это и теперь хочу поделиться результатом с вами. Что получилось в итоге? Я переложил фортепианные партии левой и правой руки для двух гитар (ритм и соло) и записал линию ударных и баса. Получилось нечто в драматическом британском хард-/прог-рок-стиле в духе “Shine On You Crazy Diamond” Pink Floyd, “Since I’ve Been Loving You” Led Zeppelin и игры Брайана Мэя (Brian May) в композициях Queen “We Are the Champions” и “In the Lap of the Gods…Revisited” (Sheer Heart Attack).

На РИС. 1 вы найдете первую половину фортепианной партии левой руки — аккомпанемент. Я играю ее на слегка искаженном звуке (бриджевый звукосниматель) с приличной степенью реверберации, чтобы приблизиться к эффекту звучания фортепиано с педалью сустейна.

В этой части мы исполняем поток медленных арпеджио восьмыми триолями (что-то вроде “Color My World” группы Chicago). Некоторые аппликатуры, возможно, получатся у вас не с первого раза, поэтому будьте готовы к тому, что над ними придется поработать. По большей части это одиночные ноты, извлекаемые медиатором, но вам нужно будет также применить технику гибридного звукоизвлечения (пальцами и медиатором), чтобы на переходах от аккорда к аккорду извлекать две ноты одновременно.

Сначала разберитесь с аппликатурами и убедитесь, что вы правильно располагаете пальцы на грифе. Затем начинайте работать над движениями правой руки, стараясь сохранять триольный ритм. Цель — добиться того, чтобы арпеджио и басовые ноты как можно дольше звучали вместе. Но в первой половине тактов 34 и 35 это не представляется возможным, потому что вам нужно отпустить басовую ноту, чтобы сдвинуть руку на расширенное арпеджио уменьшенного аккорда.

Здесь как раз и поможет эффект реверберации, имитирующий функцию педали фортепиано. Я добавил также партию бас-гитары (вы услышите ее в видеоролике). С ее помощью я дублирую басовые ноты с интервалом в октаву и добавляю им сустейна. Также я продублировал басовую линию с помощью гитары на слегка искаженном звуке. Этот прием я позаимствовал у Брайана Мэя.

Во второй части этого урока мы разберем вторую половину партии арпеджио и перейдем к мелодической части. Вас ждет партия соло-гитары на искаженном звуке, богатая на глубокие бенды и вибрато и напоминающая творчество Дэвида Гилмора (David Gilmour) из Pink Floyd. А пока что подпишитесь на рассылку от Гитаршколы, чтобы не пропустить следующую часть.

Урок: Лунная соната Бетховена – Ранняя промежуточная версия

Привет и добро пожаловать на этот урок игры на фортепиано для раннего среднего уровня по знаменитой «Лунной сонате» Бетховена, первая часть.
Давайте подойдем к фортепиано, чтобы начать учиться.
Позвольте мне продемонстрировать весь кусок для вас.
Вот партитура «Лунной сонаты», и, кстати, знаете ли вы, что «Лунная соната» не
?
как Бетховен называл это произведение.
Когда он написал ее, он просто назвал ее Sonata Opus 27 Number Two, 9.0003
но кто-то в зале, одно из его первых выступлений,
который был музыкальным критиком, услышал это и сказал, что это звучит как лунный свет на озере,
и когда этот критик опубликовал свою статью, все подумали о, «Лунная соната», и это стало ее прозвищем, но опять же, не
Оригинальное имя Бетховена, но это хорошее прозвище, поэтому оно всегда прижилось.
Давайте проверим нашу индикацию темпа. Адажио означает медленно.
Мы в скрипичном и басовом ключах, и какая у нас тональность?
У нас есть одна квартира, которая может быть
Фа мажор,
или это может быть ре минор. Как мы скажем?
Что ж, давайте посмотрим на нашу первую заметку. Мы начинаем на D,
а правая рука играет ломаное трезвучие ре минор.
Итак, это говорит нам о том, что мы в тональности ре минор.
Так что ищите си-бемоль. На самом деле, если хотите, сделайте паузу и найдите все квартиры.
Либо обведите их, либо поставьте перед ними маленький плоский символ, например вот этот си-бемоль, си-бемоль, си-бемоль
Убедитесь, что вы не забудете убрать эти си из-за ключевой подписи.
Теперь давайте проверим наш тактовый размер.
Сократите время. Помните, что C с косой чертой означает сокращение времени, которое можно записать как 2/2. Любой из них означает одно и то же.
А 2/2 означает две половинные доли на такт.
Обычно мы видим 4 доли четвертной ноты в такте, правильно, с размером 4/4. Это то, к чему мы больше всего привыкли.
2/2 означает, что теперь вместо четвертной ноты мы будем чувствовать долю каждой половинной ноты. Так что все как бы сокращается пополам.
Целые ноты теперь стоят только 2 удара.
Половинные ноты, которые обычно составляют 2 доли, стоят только 1 долю. Итак, у нас есть бит,
а затем через пол-ноты мы получаем еще один бит.
Так что везде, где вы видите этот крестик, там и происходит бит.
И некоторые из вас могут подумать, а почему бы просто не подумать о 4 долях в такте? 1 2 3 4
Время нарезки очень похоже на 4/4. На самом деле, просто глядя на него, вы даже технически не можете заметить разницу.
Но разница в том, что мы не делаем, Бетховен не хотел бить, бить, бить, бить. Это было бы слишком скучно. 1 2 3 4
Это слишком повторяется. Он хотел, чтобы они сливались воедино, как все шесть. 1 2 Видите, если я так чувствую, что все шесть из них являются частью 1 доли. 1 2 Это намного красивее, чем 1 2 3 4. Понимаете, что я имею в виду?
Вот как вы чувствуете эти ноты в группе.
И именно поэтому это время сокращения, а не 4/4.
Но когда вы учитесь, вы все еще можете думать в 4 тактах, но просто помните, когда вы начинаете играть и исполнять ее, попытаться сгруппировать их в группы по шесть.
Теперь давайте поговорим о некоторых приемах для изучения этого.
Изучая правую руку, ищите закономерности!
У нас есть A D F, поэтому давайте выучим их как блок-аккорды,
.
потому что уйма времени, чтобы идти, да, да, да, да, да, да….
Это просто тот же шаблон. Так что просто блокируйте. Попробуйте это со мной. Пальцами 1 3 5 сыграйте это как блок.
Еще один блок, еще один блок, еще один блок, еще один блок, проверьте каждый, а затем обратите внимание, что мы получаем новый блок. Теперь мы получаем си-бемоль D F, так что сыграйте его как блок пальцами 1 3 5.
Этот блок повторяется, а затем мы получаем си-бемоль, ми-бемоль, соль с пальцами 1, 3, 5. Сыграйте это как блок. Этот блок повторяется, потому что помните, что E все еще плоский. При помещении в музыку бемоли соответствуют тактовой черте.
А вот и новый блок: до-диез соль, сыграйте его как блок.
И тогда мы получаем A D F, играем как блок,
затем A D E, 1 4 5, сыграйте это как блок, а затем G, теперь многие из вас будут играть это как C, но это неправильно! Почему?
Посмотрите назад, у нас был до-диез. Помните, диезы в музыке звучат на протяжении всего такта
и умереть в баре.
Так что этот C все еще острый
до тактовой черты. Итак, соль до-диез ми. Вы можете отметить это в нотах, чтобы не забыть. G до-диез ми, сыграйте это как блок,
а затем три строки бухгалтерской книги вниз
FAD сыграйте это как блок.
Теперь, что самое сложное?
Прямо здесь, верно? Потому что блок меняется каждый бит. Итак, давайте попрактикуемся еще раз. И снова, играя ими как блоки
действительно поможет вашим пальцам привыкнуть к этим позициям,
и тогда вы можете играть сломанным.
Я бы посоветовал делать это чаще блоком. Много-много повторений.
Пока вы не почувствуете себя в этом действительно уверенным, а затем, когда вы сломаете , ваши пальцы просто будут знать, куда идти.
Теперь пауза, и я хочу, чтобы вы поработали над правой рукой
играя, вы знаете, что можете просто поместить все это в один большой блок.
Просто попрактикуйтесь в каждом отдельном блоке для партии правой руки, а затем нажмите кнопку воспроизведения, чтобы продолжить.
Теперь давайте проверим, что делает левая рука.
Вы заметите, что у нас есть эти знаки тенуто. Эта плоская линия называется тенуто, и это означает, что нужно играть эту ноту с дополнительным акцентом.
Композиторы будут использовать метки тенуто, чтобы показать, какая нота является мелодией, какие ноты являются наиболее важными.
Итак, правая рука
немного скучно. Он просто делает это
этот повторяющийся узор. Итак, это левая рука, которую мы хотим вывести здесь.
Обратите внимание на ноту слева.
Обратите внимание, что я вывожу эти заметки с тенуто, чтобы сделать их более интересными.
И затем обратите внимание, что вот здесь правая рука возьмет на себя мелодию. И поэтому левая рука здесь становится очень мягкой, когда берёт эти
повторяющиеся паттерны, которые мы могли бы назвать аккомпанементом, а затем правая рука возьмет на себя мелодию.
И наконец, заметьте это с маркировкой педали. Итак, мы собираемся использовать лепесток демпфера и нажимать педаль в начале, а затем почти каждый раз, когда происходит изменение
.
см. потому что это все тот же аккорд, вы можете просто оставить правую педаль нажатой
весь такт, и это будет звучать волшебно, как тот лунный свет на озере, который вообразил один критик.
И тут ничего не меняется. Левая рука двинулась вниз, поэтому мы сделаем движение вверх-вниз,
.
а затем мы можем выполнять движение вверх-вниз каждый раз, когда меняется гармония.
Например, если правая рука имеет новый блок или нота левой руки меняется, нам нужно сделать движение вверх-вниз.
Нам нужно сделать здесь движение вверх-вниз, потому что этот блок изменится, и он начнет звучать размыто
если у вас есть этот блок, смешанный с этим блоком.
Вот почему мы делаем подъемы педалей, чтобы ноты не звучали размыто, хорошо?
И тогда мы сможем поднять туда
чтобы начать мелодию партии правой руки.
Теперь снова сделайте паузу и выучите партию левой руки, если хотите попробовать сыграть некоторые из этих рук вместе.
Это зависит от вас, а затем нажмите играть, и мы проверим следующий раздел.
Хорошо, давайте проверим следующий раздел. Итак, наша правая рука взяла на себя мелодию
в такт прямо перед тем, как мы перейдем к шестому такту.
А затем обратите внимание, что левая рука меняет наш блок здесь на до-диез G A. Попробуйте сыграть это как блок.
Блок, который повторяется, повторяется, повторяется, а затем мы возвращаемся к этому DFA. Сыграйте это как блок,
повторите, а затем здесь мы получаем ре-соль, не забудьте ключевую подпись, си-бемоль.
Си-бемоль там. Также си-бемоль
блок меняется на этот 5 2 1, повторяется, а затем еще один блок здесь: ми си-бемоль
C. Повторите, и тогда мы получим это, это, это, это. Попробуйте сыграть вместе со мной. Возвращаемся к этому аккорду, снова повторяем, повторяем, повторяем. А потом снова к этому, к этому, а потом вот интересная схема: E G A, а затем D F A.
Хорошо, сделайте паузу и поработайте только над левой рукой.
Играйте, опять же, я действительно предлагаю вам сначала выучить их как блочные аккорды, а затем будет так легко превратить их в сломанные
.
как только ваши пальцы привыкнут к этим позициям. Поэтому сделайте паузу, чтобы поработать над левой рукой, затем нажмите кнопку воспроизведения, чтобы продолжить.
Теперь давайте проверим правую часть. Обратите внимание, что у нас все еще есть эти знаки тенуто, знаки тенуто, которые говорят нам, что это мелодия.
Это важные примечания.
А затем сравнение — это способ композитора сказать, что мне надоело рассказывать вам символы или артикуляции. Просто продолжайте делать это.
Хорошо, когда вы видите сравнение в музыке, это означает, что нужно просто продолжать делать то, что мы делали. Другими словами, представьте, что все они имеют
знаки tenuto также.
Композитор как будто говорил: мне надоело, продолжай в том же духе, ладно?
Таким образом, правая рука здесь должна звучать намного громче, чем левая. Я начну прямо здесь:
Обратите внимание, как я исполняю эту мелодию в правой руке. Левая рука очень нежная.
А также обратите внимание на эти фразовые знаки. Поэтому мы хотим, чтобы все эти ноты соединялись и росли в середине.
И затем обычно последняя нота фразы становится мягче, поэтому мы собираемся делать декрещендо, когда переходим к этой последней ноте,
а потом эти еще и воображают знаки тенуто. Здесь правая рука продолжит играть мелодическую линию.
И обратите внимание, что шестнадцатая нота должна прокрасться после триоли.
Бумажник TRI-PL-ET,
хорошо, что записка
протискивается между этой до и этой нотой.
Убедитесь, что шестнадцатая нота находится где-то между этими нотами.
Хорошо, сделайте паузу и поработайте над правой частью. Если вы хотите попробовать это вместе, вы можете это решать вам.
А затем нажмите кнопку воспроизведения, и мы продолжим.
Хорошо, давайте займемся этим следующим разделом.
Еще раз, изучая левую руку в блоках, у нас есть До-диез G A с пальцами 5 2 1. Сыграйте это как блок, повторите,
а затем D F A, и предлагаемая аппликатура 4 2 1, и это нужно, чтобы ваш палец 5 был готов к этому большому растяжению, которое повторяется.
Затем 5 помните, что B всегда плоские.
Си-бемоль, ми-бемоль, сыграйте это как блок, повторите, а затем ля-ми-бемоль натуральный, натуральный отменяет этот бемоль. Помните,
эта ми все еще бемоль, и она была бы бемолем до тактовой черты, если бы ее не отменила эта естественная цифра
.
A E G. Сыграйте это как блок.
Повторите, а затем вернитесь к D F A нашему трезвучию ре минор, затем
.
он становится ре мажор. Это одно из моих любимых мест, фа здесь все еще диез?
Да, это так. Он доходит до такта, так что это все еще фа-диез, а затем левая рука
собирается временно, смотрите tenuto маркирует!
Это намек на то, что левая рука играет здесь мелодию.
Ре-Ги-бемоль Соль, происходит что-то интересное. Мы получаем крещендо, знак декрещендо.
Итак, мы собираемся сделать это по-настоящему интересным здесь, в левой руке.
И затем мы возвращаемся к блоку ре мажор, ре мажор, ре мажор, ре мажор, конечно
в конце концов мы собираемся играть в нее сломанной, но когда мы выучим
давайте попробуем это как блок, а затем мы снова получим эту маленькую мелодическую линию со знаками тенуто, поэтому обязательно выведите эти ноты.
Звучат красиво и интересно, хорошо?
Сделайте паузу, а теперь просто поработайте над левой рукой самостоятельно, затем нажмите кнопку воспроизведения, и мы проверим правую руку.
Хорошо, есть одна интересная вещь о правой руке: здесь у нас есть ми-бемоль, переходящий в до-диез
.
который выглядит как терция, но если вы посмотрите на фортепиано, то это всего лишь целый шаг.
Так что они будут чувствовать себя очень близко друг к другу. Ми-бемоль в до-диез в ре.
А потом D переключиться на 4-й палец здесь, а потом вау здесь это выглядит немного безумно. Итак, давайте разберемся с этим.
Это то, что называется полиритмом, когда два ритма действуют одновременно.
Ваш палец 5 будет играть на этой ми-бемоль,
а затем, пока эта нота удерживается нажатой, ваши пальцы 1 и 2 играют другой ритм.
У вас есть эта тройка отдых бух бух, отдых бух бух, отдых бух бух, отдых бух бух. Давайте проверим это на пианино.
Обратите внимание, как здесь, в пятнадцатом такте правой рукой, вы должны удерживать нажатой ми-бемоль, в то время как пальцы 1 и 2 делают эти
внутренние голосовые тройки.
1-&-a 2 удерживает эту ми-бемоль вниз, а затем переключает на эту до-диез.
Ладно, пауза, чтобы поработать над пятнадцатым тактом. Работайте только правой рукой. Работайте только левой рукой.
Может, попробуй собрать.
В этом такте вы будете поднимать педаль на каждой четвертной ноте.
Итак, педаль, педаль, педаль, педаль, педаль, и тогда вы можете удерживать ее.
Хорошо, сделайте паузу, чтобы поработать над пятнадцатым тактом, затем нажмите кнопку воспроизведения, чтобы продолжить.
Итак, давайте посмотрим, как звучит этот раздел. Итак, начиная с четырнадцатого такта, мы имеем:
.
а потом переходим к ре мажору.
Поэтому я думаю, что очень важно попытаться передать эту мелодию на этом ведущем голосе. Эта ре переходит в ми-бемоль.
Я действительно наклоняюсь к этой ми-бемоль, а затем держу эти две ноты, соль и си-бемоль, очень нежно, поэтому левая рука
может оказаться в центре внимания, исполняя эту маленькую встречную мелодию.
Левая рука, правая рука, левая рука, правая рука, левая рука,
Так что обратите внимание, как руки меняются здесь. Действительно важно быть осторожным с этим. Правая рука уже на том D
обратите внимание, что это записано здесь, в партии басового ключа
.
просто чтобы вы могли видеть, как все это сливается воедино, тогда левая рука играет эти три,
тогда эта маленькая изогнутая линия говорит вам, что правая рука будет играть эти ноты.
Левая рука опускается сюда, затем мы идем налево, направо, налево,
а затем левая рука полностью спускается к этому низкому ре, а затем к этим очень грустным торжественным аккордам в конце.
Обратите внимание на все изменения аккордов, которые должна делать левая рука, начиная со звукоснимателя, чтобы отмерить двадцать. В этой последней группе из трех
у нас есть это трезвучие фа мажор, затем
мы спускаемся сюда. Первая инверсия си-бемоль мажор, уменьшенная ми,
аккорд A7 до ре минор.
Так что практикуйте все это как блок. Попробуйте это со мной. Вот последние три ноты девятнадцатого такта.
Первые три, первая группа из трех в двадцатом такте.
Сыграй это вместе со мной.
А потом продолжим отмерять двадцать один.
У нас есть это как наша первая группа из трех и наша вторая группа из трех, а затем это,
это,
это,
и отмерьте двадцать два для первых 2 ударов, а затем
Это одна из моих любимых последовательностей аккордов во всем произведении.
Я просто люблю это.
Итак, я настоятельно рекомендую вам практиковать их как блочные аккорды.
А потом, когда ты сломаешься, тебе станет намного легче, поверь мне.
Так что сделайте паузу, чтобы поработать над этой партией левой руки, точно так же, как блокируйте здесь аккорды в тактах двадцать и двадцать один, а затем нажмите кнопку воспроизведения, чтобы продолжить.
И тогда вместе с правой рукой получаем:
Декрещендо до фортепиано.
Отличная работа, сегодня вы начали разучивать первую часть «Лунной сонаты» Бетховена.
Спасибо, что смотрите и учитесь вместе со мной, и удачной практики!
Знаешь, что я только что понял?
Какие?
Разница между пребыванием под луной и солнцем – это просто день и ночь.
О брат.
Что, даже не стон?
Неа.
Вот оно! Спасибо, это все, что мне нужно!
Простой стон благодарности.
Говорят, комик в своей стране. Ну что ж. Привет Шеф!

Захватывающая лунная соната видео (Павел Сивчак на фортепиано), 1-я часть.

Музыкальное видео

Наслаждайтесь этим произведением так, как оно звучало, когда Бетховен впервые сыграл его, переноситесь во времени и, возможно, даже очарованы его очарованием.

Лунная соната Людвига ван Бетховена (1770–1827), или Соната № 14 до-диез минор, соч. 27, № 2 — сольное фортепианное произведение, написанное в 1801 году и посвященное ученице композитора: графине Джульетте Гвиччарди.

Его первая часть, Адажио квази уна фантазия , чрезвычайно популярна и является одним из самых любимых произведений классической музыки. Описанное Бетховеном «как фантазия» напоминает свободную импровизацию. Мягкие арпеджированные аккорды в правой руке создают таинственный звуковой пейзаж, поверх которого плывет простая трогательная мелодия, контрастирующая и подкрепляемая богатыми басовыми нотами левой руки.

«Лунная соната» композитор так не называл. В 1832 году (через пять лет после смерти Бетховена) Людвиг Реллштаб, поэт и музыкальный критик, сравнил впечатление от первой части с впечатлением от луны, отражающейся в водах Люцернского озера. Это поэтическое описание захватило воображение художников, слушателей и издателей, особенно на пороге эпохи романтизма.

В этом видеоклипе Павел Сивчак играет Адажио из Лунная соната на инструменте, который был бы знаком Бетховену. Это копия, построенная в 2011 году Полом Макналти после оригинала, сделанного Walter & Sohn из Вены в 1805 году. Это было такое же, как любимое пианино Моцарта. Бетховен знал и играл на этих инструментах и ​​хотел себе такой же!

клавесинист, фортепианист

Павел Сивчак — польский и британский музыкант, проживающий в Лондоне. У него страсть к историческим клавишным, особенно к клавесину и фортепиано, которые он много изучал и продолжает изучать в своей карьере. Он является победителем 8-го конкурса клавесинов в Бродвуде и лауреатом премии Musica Britannica.

Выступления Павла разнообразны: от сольных концертов до клавишного дирижирования и сотрудничества с оркестрами и ансамблями.

Ему нравится работать с другими художественными дисциплинами: его проект с компьютерным художником Дэнни Харлом был назван BBC Radio среди «пяти самых странных живых сессий BBC за всю историю», что является кратким описанием экспериментального духа Павла в сочетании с традиционным классическим обучением.