Стихи о возрасте женщины — Афоризмо.ru
1. Красивые стихотворения известных поэтов и короткие стихи от пользователей сайта о возрасте и взрослении, о молодости и старости.
2. Любовь и голуби (комедия, реж. Владимир Меньшов, 1984 г.)
Если Вам понравилось видео — поделитесь с друзьями:
3. Для женщин возраст не помеха,В нас много жизни, много смеха.
4. Пин от пользователя Марина Свиридова на доске стихи Стихотво
5. Рубальская Лариса Алексеевна – поэтесса, стихи которой нравятся тысячам её почитателей.
6. Большая коллекция разнообразных стихов от нашего сайта http://superstihi.
7. Пин от пользователя гущіна леся на доске стихи Поэзия, Стихо
8. Стихи Рубальской о возрасте женщины.
9. Женщина прекрасна в любом возрасте, поэтому совершенно неважно сколько лет вашей любимой девушке, сестре или маме.
10.
Самые красивые стихи про женщин (50 картинок)
11. На сайте 233 стиха известных поэтов-классиков и современных авторов о пожилом возрасте, читайте поэзию и голосуйте за лучшие произведения.
12. У женщины ЕСТЬ возраст — в День Рожденья.
13. Пишите сюда красивые стихи на тему: «Красивые стихи о самых.
14. Авторские и оригинальные стихи для взрослых и детей на все случаи жизни.
15. Дневник ВОДОЛЕЯ! : LiveInternet — Российский Сервис Онлайн-Д
16. Избранные стихотворения о женщинах.
17. — большая коллекция коротких, длинных, красивых, детских стихов.
18. Открытка (плейкаст)
19. Смешные прикольные стихи женщинам на 8 марта женский день.
20. Годы идут, годы движутся, Челюсть вставлена, трудно дышится .
21. На сайте 22 ОТВЕТА на вопрос помогите найти стихотворение о возрасте женщины, вы найдете 5 ответа.
22. Стихи про старость, про возраст- тематическая юмористическая подборка.
23. Даме вечно двадцать, Остальное — стаж.
24. Что возраст женщине — да просто ерунда!!… amurparty Женщи
25. На свидание женщина идет…, Сайт Знакомств Для Пожилых
26. Стихи про старость, про возраст- тематическая юмористическая подборка.
27. Наталья Викторова — Google+ Стихи Стихи о семье, Стихи о люб
28. Возраст: цитаты, высказывания, афоризмы на сайте InPearls.
29. Есть в каждой женщине загадка,.
30. Грустные стихи Рубальской о возрасте.
31. На портале Поздравь ОК собраны свежие поздравления с днем рождения женщине, в стихах и прозе, удивительно феноменальные и легко запоминающиеся.
32. ✅ Читать Лариса Рубальская — Стихи о возрасте, старости — красивые стихотворения на сайте РуСтих.
33. Стихи о возрасте женщины с юмором Прикольные стихи про ЖЕНСКИЙ ВОЗРАСТ.
34. Последняя любовь — как наважденье, Как колдовство, как порча, как дурман, Последний шанс на страсть и обновленье, Прощальный утешительный обман.
35. Женские стихи для любимых женщин, ведь все в этом мире делается для женщины, ради женщины и из-за женщины.
36. То к чему выяснять, сколько женщине лет, а тем более, сколько зим.
37. Валентина Исаева(Михайлова) — Заметки OK.RU
38. Стихи, поздравления и пожелания — Я — ЖЕНЩИНА .
39. Фото Inna Beseder
40. Красивые, душевные и трогательные до слез стихи о женщинах красивые затронут душу ваших близких.
41. Прикольные смешные стихи про мужчин.
42. Купить билеты на концерт
43. Section=blog&tp=view;Стихи о женщине бальзаковского возраста.
44. Родилась в Москве 24 сентября 1945 года.
45. Эдуард Асадов стихи Антология русской поэзии ЖЕНСКИЙ СЕКРЕТ У женщин недолго живут секреты.
46. » в сборнике стихов, поздравлений, тостов и сценариев SuperTosty.
47. Не надо боятся — Коваленко Андрей Александрович, 10 мая 2018
48.
Алевтина Гусева Годы вихрем пролетают.
Маленьких забавных вещей, постоянно происходящих от…
Книга Хоуп Миррлис « Париж: поэма » была впервые опубликована в 1920 году издательством Леонарда и Вирджинии Вулф Hogarth Press. (Вирджиния сама набирала и редактировала рукопись; она считала ее «темной, неприличной и блестящей».) 32-летняя Миррлис написала « Paris » предыдущей весной, когда жила в отеле на левом берегу с классиком Джейн Эллен Харрисон. , ее партнер и бывший учитель. Стихотворение, недавно переизданное Faber & Faber в новом столетнем издании, вызывает в воображении город межвоенного периода посредством обломков восприятия: воспоминаний, рекламы, песен, мифов, образов и снов. Его фрагментарная и аллюзивная структура предвосхитила Т.С. Элиота Пустошь на два года. Но Лондон Элиота, «нереальный город», предлагал стерильность и изоляцию; Paris Миррлис дрожит от интимной вовлеченности. Наблюдения в стихотворении, снабженные закодированными сообщениями Харрисону, часто заряжены скрытой сексуальной энергией: например, «красная заклепка в петлице» сюртука или «мягкие рты» нимф в Тюильри.
Формальная изобретательность стихотворения зависит от этого эротического расширения сознания. Во многих отношениях можно сказать, что скрытая любовь в ее центре — особенно любовь между двумя квир-женщинами — стала катализатором ранней модернистской поэтики.
Родившийся в 1887 году в графстве Кент в семье шотландских промышленников, Миррлис учился в Королевской академии драматического искусства, прежде чем продолжить изучение классики в Ньюнхэм-колледже в Кембридже. Харрисон, выдающийся знаток греческого искусства и религии, служил там ее наставником. Несмотря на почти 40-летнюю разницу в возрасте, они стали друзьями. Они жили вместе с 1913 года до смерти Харрисона в 1928 году, разделив свое время между Кембриджем и Парижем. В этот период Миррлис написал три романа, в том числе влиятельный фэнтезийный роман 9.0003 Lud-in-the-Mist (1926), благодаря которому она наиболее известна сегодня. После смерти Харрисона Миррлис, опустошенный, обратился в католицизм и стал второстепенным членом литературного авангарда.
Она жила со своей матерью в Суррее во время Второй мировой войны, где Т.С. Элиот был сокамерником в семейном доме. (Элиот и Миррлис стали близкими друзьями в 1940-х годах. Хотя неизвестно, читал ли он « Париж » — ученый Сандип Пармар в другом месте заявил, что «как автор Хогарта он наверняка знал бы о ее существовании», — он поддерживал профессиональный интерес к Миррлис, когда она была редактором Faber.) Ее последние годы были поглощены монументальной биографией антиквара 17-го века сэра Роберта Брюса Коттона, только один том которой был опубликован до ее смерти в 1978. У нее была разнообразная и успешная литературная жизнь; однако ее карьера поэта по сути закончилась на Paris .
Исследователь группы Woolf Джулия Бриггс назвала стихотворение «утерянным шедевром модернизма». Это может быть его главной привлекательностью для читателей сегодня, хотя такая формулировка рискует напрасно бальзамировать работу Миррлиса. Для этого это слишком непосредственное, слишком живое стихотворение.
Лучше просто сесть на линию метро, представленную в самом начале, — Nord-Sud — и ехать от Монпарнаса до Монмартра, а плакаты на станциях стираются: «ZIG-ZAG / LION NOIR / CACAO BLOOKER». Париж структурирован как набор вложенных путешествий: якобы с левого берега на правый, но также из дня в ночь и из прошлого в настоящее. Он предлагает город наложений, как современных, так и древних, наслоение веков, тенденций, технологий, полумелькающих лиц и неожиданных встреч. Детали появляются перед тем, как исчезнуть или распасться, как небесное письмо. Движение солнца создает короткие переходные драмы света и цвета. Вот, например, наступление вечера, а вместе с ним и преисподней городского бессознательного:
Букинисты по всей набережной закрыли свои
зеленые ящики.
Из VIIme округа
Ночь как вампир
Сосет все цвета, все звуки.Ветры спят в своей гиперборейской пещере;
Узкие улочки гордо склоняются к звездам;
Время от времени такси ухает, как сова.
Но за валами Лувра
Фрейд углубил реку и, жутко ухмыляясь,
машет своим мусором в ярком свете электричества.
С первого взгляда бросается в глаза набор текста, напоминающий конкретную поэзию каллиграмм Аполлинера, собранных в виде книги в 1918 году. Паузы между строками, ползучие вдавливания, быстрые всплески и отрывистые повторы придают стихотворению синкретическую динамику. Миррлис предлагает наблюдения со скоростью, исключающей немедленную интерпретацию. Восприятия упорядочиваются и сопоставляются на странице как с чувственной, так и с пространственной логикой, их связи столь же интуитивны, сколь и интеллектуальны. Стихотворение привлекательно свободно и демократично. Владельцы магазинов, музыканты и проститутки получают равные счета с Мольером и Вольтером. Представление Миррлиса о современности не только буйно и многозначно, но и подчеркнуто активно участвует. Энтузиазм, написанный заглавными буквами, затхлый курсив, ноты, коммерческие фразы и меняющиеся языки приближают этот общий беспорядочный шум.
Повсюду драма самости в значительной степени отсутствует, безымянный flâneuse в сердце стихотворения, действующий как своего рода плавающее сознание, «прозрачное глазное яблоко» Эмерсона, путешествующее по туманам Сены.
Париж — это также поэма живописного масштаба, написанная поэтом, уверенно разбирающимся в развитии модернизма в изобразительном и пластическом искусстве. Миррлис прикладывает значительные усилия к созданию своих сцен, объединяя их многообразие в новую визуальную грамматику, расположенную где-то между кубизмом и футуризмом. Как в «9» Марселя Дюшана.0003 Обнаженная, спускающаяся по лестнице , № 2 (1912), фигуры одновременно застыли и текут, на мгновение захваченные в поле зрения стихотворения, но постоянно движущиеся вперед в воображении: «Я смотрю вниз на узкую улицу Бон… / Без шляпы женщины в черных шалях / Несут батончики… / Рабочие в бледно-голубом: / Тачки с овощами: / Собаки хлопотливые: / Приходят и уходят».
«Маленькие люди» на мосту Сольферино, которые незабываемо изображаются как «мухи, грызущие небесный абрикос», описываются как «двухмерные».
Архитектура тоже сглажена до нереальности горизонта из книжки с картинками: «Эйфелева башня двухмерна, / Выгравирована на толстой белой бумаге». Вот Париж пергаментный город, городской мобильный. Это сжатие — жест поэта, одолеваемого невозможным чувственным объемом, «непрестанно происходящих маленьких забавных вещей».
Забавный, конечно, также может означать труднообъяснимое, странное или необъяснимое происшествие, например: «Здесь происходит что-то смешное». В Париж эти «забавные вещи» также часто могут быть призраками, отличительными чертами города — Пон-Нёф, остров Сен-Луи, улица Сен-Антуан, площадь Вогезов, Елисейские поля — предлагая выход призрачным остаткам недавнее прошлое. Великая война, может быть, и закончилась, хотя ужасающая резня все еще висит над округами, как миазмы. Город «полн от трупов», от «вдовушек стонут». Мертвые постоянно ходят среди живых. Повседневная рутина едва скрывает глубокие душевные раны парижанок Миррлиса:
И маленькие мещанки со сжатыми губами и резкими
голоса отсчитывают сдачу и говорят Mes-
sieursetdames и их сердца — разрушенная провинция
Пикардии.. . .
Они не такие, как мы, которые, как упыри, хоронят наших друзей
десятки раз, прежде чем они умрут, но…Никогда больше никогда не будет Marne
Поток между счастливыми берегами.
. . . В свете такого опустошения кипение города — «девки ночного клуба», «черепахи с панцирем, инкрустированным драгоценными камнями», «гипсовые павильоны удовольствий» — приобретает аспект маниакального принуждения. Вечеринка должна продолжаться, иначе начнется тяжелое похмелье. При всей своей радости и аппетите стихотворение, как и город, который оно воплощает, находится в состоянии ненадежности. Большая уязвимость маскируется под новое изобретение. «Я по колено в мечтах, — пишет Миррлис, а позже — «мечты достигли моей талии». В этом признании есть что-то слегка тревожное. (Я не могу не думать о Вульф, вошедшей в реку Уз 20 лет спустя, с карманами, набитыми камнями.) Вращение звука и изображения может временами достигать адской скорости. Все кажется дестабилизированным.
Как будто голова кружится от размытия, flâneuse напоминает себе о том, что нужно опасаться осаждающих ее ускорений: «Я не могу / я должен идти медленно».
Это хаотичное излияние, явно противоречащее печальному великолепию Пустошей , опасно для читателей только постольку, поскольку оно приучает их взгляды к поверхности, исключая внутреннюю работу стихотворения . Париж можно легко — а иногда и плодотворно — прочитать как зарождающееся произведение эпохи джаза или как прото-сюрреалистическую лихорадку. Он упивается смещением народов и энергий: «Париж — огромный тоскующий по дому крестьянин, / Он носит в сердце тысячу деревень». Потеряться в этом бриколаже — часть наследия и непреходящего очарования стихотворения. Но яркое, скользящее качество Париж таит в себе интимный организующий принцип. Окружающий его поток образов, вкусов и звуков представляет собой очень личную структуру ученичества: призыв к идеям партнера Миррлиса.
Харрисон был выдающейся фигурой Кембриджских ритуалистов, группы ученых-классиков, которые наполнили изучение Древней Греции современными теориями «примитивных» ритуалов.
Голофраза, лингвистический пример, в котором субъект и объект оказываются неразличимыми, завораживала ее. В своей книге Themis: A Study of the Social Origins of Greek Religion (1912), она привела пример голофразы, приписываемой языку коренных народов Огненной Земли: -что-либо-предложит-сделать-что-то-что-обе-стороны-желают-но-не желают-делать». Она полагала, что это свидетельствует о полной вовлеченности говорящих в досовременное время в окружающую их среду, о растворении «я» в чистых отношениях. Двойственность ума и тела заменяется артикуляцией общей реальности. Эта интерпретация произвела на Миррлиса глубокое впечатление. Именно это желание восполнить свой коллективный опыт — то, что Харрисон назвал «голопсихозом», — дает Париж его целостный дизайн.
Начав свое стихотворение с «Я хочу голофразу», Миррлис дает модернизму его теневую мантру — менее заметный партнер Паунда «Сделай это новым», — а также признает главенствующее влияние Харрисона на ее творчество.
Обнаружив, что город состоит из ряда неразрешимых противоречий — традиций и инноваций, торговли и культуры, веселья и траура, — у Миррлиса нет другого выбора, кроме как искать согласованности в парадоксах. Здесь сам проект литературного модернизма начинает формироваться под давлением преобразовательного желания поэта. Ее видение изменяет свойства материи и пространства, позволяя flâneuse , чтобы «[s]применить законы объемной геометрии, // Смело шагнуть в стену» или квантово сжать отдаленные места, как в случае с товарами уличного торговца: «совсем рядом // Прогуливается по древней улице Сен- Оноре / Потрепанный и равнодушный… / Овернья, все горы Оверни в / каждый каштан, который он продает». Город расширяется и сжимается от ее внимания, балансируя на пороге какого-то нового, запутанного осознания.
В погоне за голофразой Миррлис уверенно перемещается по регистрам, от пространственного к временному. «Если бы поэты могли быть только антикварами!» позже она написала в своей биографии Коттона.
«Ибо только антиквары среди смертных могут восстановить прошлое и сохранить настоящее, осязаемо». Для Миррлиса эта осязаемость сродни мифическим раскопкам. Подобно глине, прежде чем она затвердеет, люди, места и вещи собирают записи интимных прикосновений. Эти интуитивные для поэта артефакты составляют полузабытые мечты мегаполиса, впитываемые каждым новым поколением. Эссе Миррлиса «Прислушиваясь к прошлому» (1926) более подробно описывает это сочетание мистицизма, воображения и исторической преемственности:
Стремительное, мимолетное чувство прошлого ближе, чем когда-либо, к мистическому переживанию… внезапному физическому убеждению (как в первый раз ощупывать древность, на которую так часто смотрели через стеклянную витрину в музее), что Гораций и Вергилий действительно однажды путешествовали вместе в Брандузиум и что Горация не давали спать комары и любовные песни подвыпивших лодочников… или что в определенный момент времени пели жаворонки и на Дуврской дороге были вехи , когда Чосер бегал трусцой по пути в Кентербери.
Поэма наполнена похожими отсылками к прошлому Парижа. На улицах бродят не только погибшие на войне, но и философы, писатели и художники других эпох. (Читатели заранее предупреждены, что «Рай не может долго удерживать знаменитых умерших / Парижа».) Огромное бессознательное города открыто для направляющей силы фланезы , которая каталогизирует удивительные проявления, которые вызывает ее осознание. : «Сент-Бев, с тугим букетом в руке для мадам / Виктора-Гюго, / Проходит по Новому мосту герцог де ла Рошфуко / Великолепно неторопливой походкой». Автономный дух Парижа струится янтарем по улицам, сохраняя жизни его жителей, прошлых и настоящих, в определенные моменты. Это бодрящий, утешительный образ: своего рода городская непрерывность. Это придает наблюдениям Миррлиса их особый характер вечности. Ее чувства, дополненные историческими отсылками, выходят за рамки контекста города, перекраивая воображаемые перспективы молодого и уже оцепеневшего века.
В конце стихотворения у читателей остается ощущение извилистого лабиринта современности, необъятности, которая ускользает от правильной артикуляции, но чье присутствие можно обнаружить в частицах воздействия повседневного опыта: «Какое время / Подводное / Клеточка за клеткой / Опыт / Очень медленно / Складывается / Во что-то прекрасное — ужасное — огромное».
Там, где Элиот, наконец, не смог установить родство — «Я могу соединить / Ничто с ничем» — голофрастическое желание Миррлис, кажется, силой воли соединить разрозненные элементы города. Тем не менее, загробная жизнь стихотворения до сих пор определялась его предвосхищающей связью с Пустошь . Как ни несправедливо, Миррлизу, кажется, суждено остаться поэтическим спутником: меньшим, менее понятным, лишь частично видимым. Paris , возможно, в конце концов не будет столь резонансным, как шедевр Элиота — ему не хватает эквивалентного синтезирующего видения общественной и частной катастрофы, — но он остается странным, смелым и наэлектризованным произведением. Он занимает подобающее место рядом с другими значительными стихотворениями — «Праздник» Шарлотты Мью (1914), «Путевой Гермес» Х.Д. (1914), «О ад» Мины Лой (1914).19) — в богатой и часто упускаемой из виду традиции раннего женского модернизма.
Элегантное новое издание Faber & Faber Paris выглядит как восполнение неуловимого воскрешения стихотворения.
Как объясняет Пармар в своем послесловии, «было несколько попыток» повторно представить его читателям. Сама Миррлис как минимум частично виновата в этих неудачах. Она отклонила просьбу Леонарда Вульфа переиздать стихотворение в 1946 году, посчитав некоторые отрывки неприятными для ее католической чувствительности. Позже, в 1973, она позволила сделать это Virginia Woolf Quarterly , изменив «богохульные» элементы стихотворения — мессы превратились в панихиды ; переписана длинная строфа о «Богородице»; расовым эпитетом стало приемлемое в то время негра , хотя журнал вышел всего в трех номерах. В 2007 году, почти через 30 лет после смерти Миррлиз, Джулия Бриггс прокомментировала Paris в сборнике Gender in Modernism . Сюда включены ее удивительно подробные заметки из этого сборника, а также восторженное, но несколько бесцельное предисловие писательницы Деборы Леви. После столетия маргинальности поэма, наконец, кажется достаточно подготовленной, чтобы обрести вторую жизнь.
Париж заканчивается так же, как и начинается, закодированным сообщением для Харрисона. Последняя строка представляет собой звездочку созвездия Малой Медведицы, большой медведицы. Харрисон часто подписывал свою переписку с Миррлис этим знаком зодиака наоборот. (Это также может быть отсылкой к «Старику», плюшевому мишке пары, которого Пармар называет «своего рода общим мужем».) Поскольку традиционные представления о модернизме шатаются под пристальным вниманием новых ученых — недавняя книга Франчески Уэйд Square Haunting: Пять писателей в Лондоне между войнами 9На ум приходит 0004 — забытые истории движения будут продолжать находить свой путь к свету. Итак, вот одна из таких историй, стихотворение, открывающее определяющую эпоху эстетику , которая также удваивается как замаскированное сапфическое любовное письмо. Миррлис, возможно, не раскопала желаемую голофразу — на самом деле, это могло быть даже невозможно, — хотя ее сосредоточенные усилия восстанавливают город на фрагменты, которые даже сегодня светятся страстной жизнью.
«Что бы ни случилось, однажды это будет выглядеть красиво», — предвещает она в Париж . Это выражение огромной уверенности — уверенности, как можно предположить, влюбленного поэта.
Краткий анализ «Предупреждения» Дженни Джозеф – Интересная литература
Литература
Доктор Оливер Тирл
«Предупреждение» — самое известное стихотворение Дженни Джозеф. Это стихотворение стало одним из самых любимых среди британских читателей поэзии, но его привлекательность выходит за пределы Соединенного Королевства. Что делает «Предупреждение» столь неизменно популярным? Прежде чем мы предложим несколько слов анализа, стоит прочитать стихотворение: вы можете найти его здесь. Стихотворение написано свободным стихом: нерифмованным, без правильного метра.
Вероятно, многих из нас возмущает необходимость вести себя разумно во взрослой жизни. После того, как своенравие детства и юности прошло, мы знаем, что у нас есть долг — перед собой, а также перед обществом в целом и нашей репутацией — вести себя ответственно и осторожно.
Когда-то мы были беззаботными детьми. Теперь, будучи взрослыми, нужно платить по ипотеке, воспитывать детей, выполнять работу.
Но… однажды, когда мы состаримся и сможем выйти на пенсию, мы сможем сбросить с себя эту социальную ответственность и делать то, что нам нравится. Или, по крайней мере, сейчас, будучи ответственными и разумными взрослыми, мы можем представить себе, что именно этим мы и будем заниматься в старости. Это мечта или тоска, которую Дженни Джозеф так блестяще и остроумно выражает в «Предупреждении».
Даже название указывает на то, что стихотворение легкое и остроумное. Джозеф предупреждает мир о том, какой она будет в старости, но большинство вещей, которые она упоминает по ходу стихотворения, довольно безобидны (научиться «плевать», пожалуй, самое антиобщественное), так что это не так, как будто мы должны назвать это серьезным «предупреждением» как таковым.
В самом деле, хотя первая строчка стихотворения «Когда я состарюсь, я буду носить пурпур» (по праву) славится запоминающимся вниманием к деталям (почему пурпурным?), смысл высказывания сводится лишь к тому, чтобы сделать полный смысл, если мы процитируем остальную часть этого вступительного заявления, которое продолжается до второй строки: «В красной шляпе, которая не идет».
В конце концов, в фиолетовом нет ничего шокирующего; но ношение фиолетовой одежды с красной шляпой, которая не сочетается с ней, — это ход, призванный шокировать ужасающим отсутствием чувства стиля в одежде, которое предполагает такое решение.
Подробности, которые следуют, изображают старение человека настолько неизящно, насколько поэт может себе представить: сбор цветов в чужих садах (ладно, , что может быть самым антиобщественным поступком, который она планирует сделать), поедание трех фунтов сосисок за один раз. , и нажимая тревожные звоночки (а потом предположительно убегая, погрузив окрестности в хаос).
Мотивация желания совершить все эти шалости четко указана в самом стихотворении: это «восполнить трезвость моей юности» 9.0011
Один анализ «Предупреждения» рассматривает стихотворение как бунт. Но стихотворение не совсем о бунте, и не только потому, что проступки, которые она планирует совершить в старости (ее второе детство, если заимствовать у шекспировского Жака), так мило незначительны.
Нет: стихотворение поддерживает статус-кво, во всяком случае, потому что спикер Джозефа пропагандирует идею соблюдения социальных ожиданий сейчас, в расцвете сил, когда она должна зарабатывать на жизнь и подавать хороший пример своим детям (если у нее есть любой) и приберегая эти мелкие грешки для ее преклонных лет, когда это не будет иметь большого значения. В самом деле, даже похвалят, что у старухи такая сила и жажда жизни!
А «дама» и «женщина» в последнем счете значимы: если бы стихотворение было написано мужчиной о проступках, которые он совершил бы в старости, оно имело бы другой эффект. Здесь есть что сказать о времени, когда Джозеф написал «Предупреждение»: начало 1960-х, до второй волны феминизма, лето любви и сексуальная революция сильно изменили отношение общества к женщинам в Британии и других странах (и, действительно, изменило собственное представление женщин о том, что возможно в их жизни).
В такой стесненный век, когда женщины все еще должны были (в основном) вырасти, выйти замуж, остепениться и родить детей, действовать как домохозяйки, а не искать работу, даже носить пурпурное платье с красной шляпой возможно, это выглядело как тихое трансгрессивное стремление к старости.
Однако даже в начале 1960-х это должно казаться нам привлекательным (и, возможно, обнадеживающим?) безобидным.
В 1996 году «Предупреждение» было признано 22-м номером -го 9-го номера британской нации.0178 любимое стихотворение всех времен, согласно опросу BBC. (Полные результаты опроса были опубликованы под названием « Любимые стихи нации » — удобная антология для всех, кто хочет «хорошо разбираться» в некоторых классических и неизменно популярных стихах.) К тому времени стихотворению было уже 35 лет, а Джозеф – которому было 29 лет, когда она сочиняла стихотворение, – уже приближался к тем старческим годам сумерек, на которые она смотрела в «Предупреждении». Она умерла в 2018 году, но на склоне лет отказалась носить фиолетовый цвет, заявив, что этот цвет ей не идет.
В честь стихотворения в США было основано Общество красных шляп.
Автор этой статьи, доктор Оливер Тирл, литературный критик и преподаватель английского языка в Университете Лафборо.