Пример лак: — = Новбытхим — производитель товаров бытовой химии = —

— = Новбытхим — производитель товаров бытовой химии = —

— = Новбытхим — производитель товаров бытовой химии = -

			О КОМПАНИИ   English ПРОДУКЦИЯ РЕКЛАМА СБЫТ СТАТЬИ КОНТАКТЫ
Словарь | Карта сайта | Главная			Петербургский производитель лакокрасочной продукции и бытовой химии
	Введите продукт или категорию Скачать прайс (126 Кб) Новости : – 26. 05.2023 В Мурманской области прошла бизнес-миссия, в которой участвовали заведующий лабораторией «Новбытхима» А. В. Левыкин и менеджер С. В. Рябов. Под руководством Центра развития промышленности ЛО они посетили девять судостроительных заводов области и обсудили нужды судоремонтных предприятий. Трехдневная программа миссии была чрезвычайно насыщена встречами с партнерами и дискуссиями по поводу текущих и будущих проектов. – 09.03.2023 Выставка «ИНТЕРЛАКОКРАСКА-2023» была для компании очень продуктивной: удалось установить новые связи с коллегами по отрасли и познакомиться с последними течениями в ЛКП на российском и зарубежном рынках. Сертификат участника – 04.03.2023 Компания «Новбытхим» участвует в международной выставке строительных и отделочных материалов MosBuild с 28 по 31 марта 2023 года. Приглашаем специалистов в ЛКП, а также дизайнеров, строителей и всех заинтересованных познакомиться с нашей продукцией на нашем стенде №Н4147 в павильоне 3, зале 15. – 17.02.2023 С 28 февраля по 3 марта «Новбытхим» будет участвовать в выставке «ИНТЕРЛАКОКРАСКА» — 2023. Эта выставка проходит уже более 20 лет, в ней участвуют свыше 120 компаний из Европы и Азии. Приглашаем специалистов в ЛКП познакомиться с нашей продукцией на стенде предприятий Ленинградской области. – 03.11.2022 Менеджеры «Новбытхима» прошли курс «Экспортный стандарт для МСП» в Школе экспорта от Российского экспортного центра. В ходе обучения они анализировали готовность предприятия к наращиванию экспорта, изучали инструменты создания ценностного предложения для зарубежных клиентов и определяли стратегию масштабирования экспорта. Итогом обучения стали соответствующие сертификаты (1, 2). Поздравляем Юрия Петрова и Павла Гвоздецкого с успешным окончанием курса и желаем дальнейшей эффективной работы! Архив новостей		Berimore. Универсальное средство для очистки поверхностей – не вызывает раздражения кожи и позволяет касаться руками обработанных поверхностей; – благодаря высокому значению pH — 10 — обладает противовирусным и антибактериальным действием; – не оставляет разводов и неприятных запахов. Подробнее Рекомендуем :
Карта сайта | Вверх			[email protected]     © Новбытхим, 2005. Все права защищены.

Работа в компании Пример лак в Москве, вакансии Пример лак на Superjob

Все, что вам нужно знать о японском лаке

5 июня 2020 г.

by Anne Walther & Diccon Sandrey | КРАФТ

© Галерея Mobilia, кабинет из красного дерева Йоко Зельтерсман-Мияджи

Японский лак

, или уруси , — это трансформирующий и высоко ценимый материал, который совершенствовался более 7000 лет.

Любимое своей бесконечной универсальностью, уруси — это особый вид искусства, который распространился по всем аспектам японской культуры, от чайной церемонии до современной абстрактной скульптуры.

Прежде всего, любое обсуждение японских ремесел не может быть полным без понимания некоторых оригинальных методов создания художественных предметов, таких как лаковая посуда, мебель и даже украшения.

Читайте дальше, чтобы узнать об истории и безграничных возможностях японского лака !

1. Откуда взялся японский лак?

© Музей искусства уруси Вадзима, Японские лаковые чаши

Украшенная лакировка – это процесс, зародившийся в Китае, более 3000 лет назад и позже распространившийся по всей Восточной и Юго-Восточной Азии. Распространение буддизма с девятого века вдохновило на производство большого количества декоративных лакированных предметов для храмов и для привилегированных классов.

В Японии лак (неочищенный сок) изначально использовался в качестве лака. Maki-e , ассоциация лака с декоративными элементами, типичная для японского искусства, возникла намного позже, и ее дата неизвестна.

Бутылка для саке, 18 век, Метрополитен-музей

японские художники создали свой собственный стиль и усовершенствовали искусство декорирования лаковых изделий в течение 8 века . Японские лаковые навыки достигли своего пика уже в двенадцатом веке, в конце периода Хэйан (79 г.4-1185). Это умение передавалось от отца к сыну и от мастера к ученику.

Некоторые провинции Японии славились своим вкладом в это искусство: например, провинция Эдо (позже Токио) производила самые красивые лакированные изделия с 17 по 18 века. Лорды и сёгуны в частном порядке нанимали лакировщиков для изготовления церемониальных и декоративных предметов для своих домов и дворцов.

2. Японская лаковая посуда в Европе

© RMN / Grand Palais Art Resource, Нью-Йорк, Коробка в форме собаки на низком столике, конец 17-го — середина 18-го века. Национальный музей замков Версаль и Трианон. Рисунок Тьерри Оливье.

Японские лаковые предметы

также экспортировались и восхищались европейскими дворами, особенно во Франции, где французский термин japonner («в Японию») означал для лака или для лака . Большинство предметов, импортированных из Японии и Китая через Индию, были адаптированы к западным обычаям и вкусам.

Японское лаковое искусство было одним из самых популярных предметов, экспортируемых в Европу португальскими торговцами из Нагасаки с 16 века.

© RMN / Grand Palais Art Resource, Нью-Йорк Коробка в форме книги, конец 17 – середина 18 века. Национальный музей замков Версаль и Трианон. Рисунок Тьерри Оливье.

Два столетия спустя королева Мария-Антуанетта собрала замечательную коллекцию лаковых изделий , а в 1781 году в ее позолоченном кабинете в Версале краснодеревщик Жан-Анри Ризенер приспособил «лаковую клетку» для хранения ее драгоценных японских лаков.

Хотя рынок лакированных изделий никогда не переживал упадка в Японии, в конце восемнадцатого века и в течение девятнадцатого века в Европе начался медленный спад экспорта. Всемирные ярмарки 1889 и 1900 годов, а также период модерн возродили в Японии вкус и спрос на лакированные предметы, тонкие узоры которых идеально гармонировали с модным тогда растительным стилем.

3. Что такое лак

Urushi ?

© Музей искусства уруси Вадзима, Японское лаковое дерево

Лак, используемый в японском лаке, производится из сока дерева уруси , также известного как лаковое дерево или японское лаковое дерево ( Rhus vernacifera ), которое в основном растет в Японии и Китае, а также в Юго-Восточной Азии. Японский лак, № уруси , изготовлен из сока лакового дерева. Дерево нужно постукивать осторожно, так как в сыром виде жидкость ядовита на ощупь , и даже вдыхание паров может быть опасным. Но люди в Японии работают с этим материалом уже много тысячелетий, так что было время отточить технику!

Из надрезов, сделанных в коре, соке или сыром лаке, вытекает вязкий серовато-белый сок. Сбор смолы можно производить только в очень небольших количествах.

© Музей искусства уруси Вадзима, Необработанный сок дерева уруси ,

Через три-пять лет после сбора смола обрабатывается для получения чрезвычайно стойкого лака с медовой текстурой. После фильтрации, гомогенизации и обезвоживания сок становится прозрачным и может окрашиваться в черный, красный, желтый, зеленый или коричневый цвет.

После нанесения на объект лак высушивается в строго определенных условиях: при температуре от 25 до 30°C и уровне влажности от 75 до 80%. Его заготовка и высокотехнологичная переработка составляют уруши дорогое сырье , наносимое исключительно тонкими последовательными слоями на такие предметы, как миски или коробки.

© Zohiko, нанесение красного лака

После нагревания и фильтрации уруси можно наносить непосредственно на твердую, обычно деревянную основу. Чистый уруши при высыхании превращается в прозрачную пленку, а более привычные черный и красный цвета создаются путем добавления в материал минералов. Каждый слой сушится и полируется перед нанесением следующего слоя. Этот процесс может занять очень много времени и трудоемкий , что способствует желательности и высокой стоимости традиционных лаковых изделий. При рассмотрении использования японского лака, пожалуй, самым классическим примером является лакированная чаша. Urushi идеально подходит для таких изделий, производя легкую, водонепроницаемую и, конечно же, красивую посуду.

© Зохико, лаковая чаша

Навыки и техники японского лакирования передавались из поколения в поколение на протяжении многих веков. В течение четырехсот лет мастера-ремесленники 9Киотская мастерская 0015 Зохико производила изысканные лакированные изделия для императорского двора и разборчивых покупателей по всему миру. Сегодня вы можете самостоятельно приобрести их товары в их магазинах  в Киото или Токио.

Эта лакированная чаша представлена ​​к Новому году с веткой вечнозеленой сосны, символизирующей новый рост.

Взгляните на некоторые похожие сокровища среди этих 6 необычных работ японского лака, которые вы должны увидеть !

© Галерея Ippodo, лакированный кувшин для воды, автор Jihei Muras

Множество творческих возможностей дает наслоение различных цветов лака. Стиль, известный как Negoro , в честь буддийского монастыря, где он был разработан, был использован для создания этого классического кувшина для воды. Эта техника включает в себя последовательные слои лака разной толщины двух цветов. Со временем насыщенно-красный верхний слой начинает изнашиваться, обнажая глубокий черный цвет под ним.

Этот замечательный образец – работа Дзихей Мурасе, чья семья оттачивала свое мастерство в изготовлении лакированных изделий на протяжении трех поколений. Взгляните на галерею Ippodo  , чтобы приобрести дополнительные образцы.

4. Что такое

Маки-э ? Японское искусство окропления золотом

© Wajima Museum of Urushi Art, Maki-e Ремесленник, посыпающий золотой порошок

Некоторые из лучших произведений декоративного лакового искусства стали возможными благодаря процессу маки-э (蒔絵). Это тысячелетняя техника, состоящая из посыпания лака мелкими частицами золота и серебра, инкрустации перламутром (раденом) или оловом и распылением золотых, серебряных или медных хлопьев на еще влажный лак. Полученные рисунки закрепляются дополнительными слоями полированного прозрачного лака.

Золотая пыль наносится с помощью бамбуковых трубочек и маленьких кистей , сделанных из шерсти крысы, для прорисовки очень тонких линий. Это 1500-летнее искусство требует чрезвычайного мастерства и лишь нескольких уруши мастера используют его и сегодня.

© Wajima Museum of Urushi Art, Maki-e Мастер, расписывающий чашу

Очарование японских художников по лаку темами, предлагаемыми природой (фауна, флора, природные объекты, времена года, звезды), сравнимо только с их талантом превозносить их в поэтическом, чистом и невероятно утонченном стиле. Каждое растение, гора, животное или звезда имеют значение.

© Галерея Ониси, лакированная чайница Кадзуми Муросе

Золотые листья на этой чайнице — фантастический пример этой техники. Для получения этой идеальной градации и затенения требуются острые навыки и богатый опыт. У мастера Кадзуми Муросе есть и то, и другое. В настоящее время считающаяся живым национальным достоянием Японии, компания Murose занимается продвижением и применением традиционных навыков изготовления лакированных изделий. Этот безупречный предмет можно приобрести в Onishi Gallery 9.0016 .

5. Декорированные лакированные футляры: Inlay и

Inro

Лак Inro с дизайном Sealife, из Музея изящных искусств, Бостон (mfa.org)

До принятия западной одежды в 19 веке Япония должна была найти способ справиться с острой нехваткой карманов! Решением стал inro , многослойный корпус, который висит на ремне. В то время как закон периода Эдо требовал, чтобы одежда оставалась довольно простой, инро не регулировалось законом. Следовательно, они часто были очень декоративными предметами, а легкие водонепроницаемые уруши были идеальным материалом.

6. Традиционный

Maki-e Лакированный дизайн

Лак inro с хризантемами, 1800-1850, Британский музей

Выполненный из черного лака с maki-e , инкрустацией цветными ракушками и золотой фольгой, этот inro украшен двухцветными хризантемами и изготовлен в стиле Somada . Школа Сомада, действовавшая в период Эдо, производила высококачественные лаковые изделия.

Слива вместе с орхидеей, бамбуком и хризантемой, которые древние китайцы считали четырьмя благородными растениями, каждое из которых обладало ценными характеристиками, такими как чистота (орхидея), прямота (бамбук) и смирение (хризантема). Такие узоры часто встречаются на лакированных предметах.

Лак inro с хризантемами, 1800-1850, Британский музей

В китайском искусстве Четыре Благородных , также называемые «Четыре джентльмена», использовались в китайской живописи со времен китайской династии Сун (960–1279) из-за их утонченной красоты, а позже были приняты другими художниками Восточной Азии в Корее, Японии и Вьетнаме.

Поскольку они представляют четыре различных времени года (цветение сливы для зимы, орхидея для весны, бамбук для лета и хризантема для осени), Четыре Благородных используются для описания развития сезонов в течение года.

Чайник ( Нацумэ ) с фениксом, 19 век, Метрополитен-музей

Пять основных элементов вселенной согласно древней философии японского естествознания связаны с пятью легендарными существами : драконом с синим рогом, фениксом, цилинь в лунном свете, крадущимся тигром и генбу (смесь змеи и черепахи) соответственно вызывают дерево, огонь, землю, металл и воду.

Эти пять божеств, защитников Японии, были богами в древнем Китае. Затем они были приняты традиционной японской эзотерической космологией, смесью естествознания и оккультизма. Основанное на китайской философии У Син (пять элементов) и Инь и Ян, изучение происхождения и природы вселенной было введено в Японии в начале шестого века.

7. Современный дизайн: лакированная мебель 

Возможности использования и декорирования лака безграничны. Киото-рожденный Yoko Zeltersman-Miyaji использует эту гибкость для создания своей уникальной мебели.

© Галерея Mobilia, кабинет из красного дерева Йоко Зельтерсман-Мияджи

Она сама проектирует и изготавливает формы, используя традиционные методы обработки дерева без гвоздей, а затем применяет свою команду уруши для последних штрихов.

Этот шкаф из красного дерева инкрустирован яичной скорлупой и перламутром. Чистовая отделка достигается с помощью техники, известной как kawari nuri , который включает в себя тщательное комбинирование слоев текстурированного лака перед полировкой до идеально гладкой поверхности, которую вы видите здесь.

© Галерея Mobilia, Интерьер шкафа из красного дерева Йоко Зельтерсман-Мияджи

Эту и другую мебель от Miyaji можно приобрести в галерее Mobilia. Вы можете узнать больше о работе Мияджи на ее веб-сайте .

8. Авангард

Уруши : Лаковая скульптура

© Галерея Sokyo, Лаковая скульптура Чие Аоки

Художник Чие Аоки нашла более необычное применение уруси: для создания лаковых скульптур, выражающих чувства к человеческому существованию, которые, я уверен, мы все можем иногда испытывать!

Процесс начинается с вырезания ног и ступней ее скульптур, смоделированных ею самостоятельно, из большого блока пенопласта. Затем начинается кропотливый процесс наслоения густого черного лака. Изготовление маленьких лаковых мисок может занять много недель, поэтому представьте себе усилия, необходимые для изготовления изделия такого размера. Как говорит сама Аоки, большая часть лакокрасочных работ полируется! Если ваш японский готов к этому, посетите Aoki’s 9.0015 блог , чтобы узнать больше об этом увлекательном процессе.

9. Современное мастерство: японские лаковые украшения

Творческие возможности маки-э вдохновляли ремесленников из многих областей, в том числе таких художников, как Марико Кобаякава.

© Марико Кобаякава, подвеска

Кобаякава владеет многими местными ремеслами Канадзавы, в частности маки-э, которыми она украшает это искусно созданное произведение. Это замысловатое колье напоминает созвездие планет: на него можно смотреть часами! Если вы посещаете Канадзаву, вы должны проверить ее работы в Хигасияма Эдж  магазин.

В этом произведении XVIII века из коллекции Музея изящных искусств, Бостон , для создания водного рисунка использовались различные материалы, в том числе золото, серебро, ракушки, рог и камень. Вставки были аккуратно размещены на влажных черных уруси, а затем запечатаны дополнительными слоями прозрачного лака .

Если вы хотите насладиться лаком лично, взгляните на этот прекрасный Лаковая коробка с рисунком цветущей вишни , сделанная в Японии и доступная на Amazon. Идеально подходит для того, чтобы принести немного Японии в ваш дом!

Вы видели, как делают лак? У вас дома есть лакированные предметы? Дайте нам знать в комментариях ниже!

 5 июня 2020 г. | Ремесло, лак

Мы знаем, как сложно искать японских художников, ремесленников, авторов и дизайнеров в огромном Интернете, поэтому здесь, в Japan Objects, мы стремимся предлагать полезные предложения и подлинные рекомендации для высококачественных, аутентичных японских предметов искусства и дизайна.

Любые предложения продуктов выбираются независимо. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, Japan Objects может получить комиссию для партнеров бесплатно для вас.

РОДСТВЕННЫЕ ЯПОНСКИЕ КРАФТЫ

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ

В КРАФТЕ
Теги Лак

6 необычных работ японского лакировщика, которые стоит увидеть

9 марта 2018 г.

by Анна Джеймисон | КРАФТ

© Kiyose Ikko, Лаковая чайница из сосны

Японская лаковая посуда

— это ремесло, присущее Японии, визитная карточка страны. Вы часто встретите туристов, которые берут с собой домой лакированную миску мисо на память о своих путешествиях. Но японский лак — уруши — далеко не просто аэропортный сувенир.

Часть богатой материальной культуры Японии, лакированная посуда восходит к периоду Дзёмон — 5000 г. до н. э. — и использовалась в уруси-э (картины, созданные с использованием лака), гравюры и множество других предметов .

Мы выбрали несколько самых необычных и изысканных лакированных предметов из потрясающих коробок, замысловатых трехмерных предметов и красивых настенных рисунков. Читайте дальше, чтобы узнать больше об уруси и насладиться этими 6 вдохновляющими произведениями японского лакового искусства .

1. Шкатулка Джубако от Кагё Юаса

© Кагё Юаса, Пятиуровневый Лак Дзюбако

Изысканная лакированная пятиярусная деревянная шкатулка jyubako

Кагё Юасы украшена мотивом Shikunshi (Четыре благородных) и датируется периодом Сёва (1926-1989).

Используемый для подачи еды в праздничные дни, дзюбако использовался во многом как декоративная коробка для бенто. На этом необычном произведении потрясающий дизайн растений символизирует четыре времени года . Орхидея символизирует весну; бамбук, лето; хризантема, осень; и цветение сливы, зима. Юаса был известен в Киото как мастер-лакировщик, любивший использовать классические резонансные мотивы, такие как представленный здесь. Из этого прекрасного произведения ясно, почему он считался мастером своего дела .

Другие работы Юасы можно увидеть в Mingei Arts Gallery в Париже. Вы также можете узнать больше о ремесле японского лакирования в нашем Путеводитель по лаковым шедеврам .

2. Лаковая скульптура Ёсихико Мурата

© Ёсихико Мурата, Желание в ночном небе , Лаковая скульптура

Важнейшее значение в работе Ёсихико Мураты — игра света и тени и силуэта. Используя антропоморфные формы различных животных, сделанные из кленового дерева и покрытые полированным лаком , эти стройные и искривленные композиции раскрывают податливую природу дерева под ними. Отделка передает ощущение легкости благодаря нанесению густого лака. В этом произведении ощущается чувство равновесия, так как неотразимое изображение оленя, кажется, балансирует на его тонких тонких ногах.

Сам Мурата объясняет свои отношения с уруси в этом видео. Отправляйтесь по адресу Keiko Art International , чтобы узнать больше.

3. Лаковые украшения Сакурако Мацусима

© Сакурако Мацусима, Lacquer Jewelry

Невероятные творения Сакурако Мацусима видят в лаковых предметах красивые украшения, украшения для тела и необычные двухмерные формы. Мацусима использует широкий спектр технологий изготовления лака, в том числе кансицу , где слои конопляной ткани складывают на глиняную форму, похожую на папье-маше, перед нанесением уруши на затвердевшую форму. Таким образом, она может манипулировать материалом, чтобы исследовать его множество декоративных возможностей . Это можно увидеть в этом изысканном изделии, где три переплетающиеся, колеблющиеся детали встречаются в центральной круглой форме.

Вы можете узнать больше о ее работе в Потрясающие лаковые украшения Сакурако Мацусима .

4. Чайница Киёсе Икко

© Kiyose Ikko, Лаковая чайница из сосны

Замысловатая деталь золотой лаковой шкатулки Kiyose Ikko с ее великолепными смешанными оттенками мягкого золота и янтаря, а также изысканная детализация вдоль ствола сосны демонстрируют глубину чувств и мастерство, которые в конечном итоге может передать лак.

Этот драгоценный предмет — чайница, используемая для хранения листьев или порошка для чайной церемонии. Спрос на подобную лаковую посуду для использования во время чайной церемонии веками обеспечивал ремесленникам постоянный спрос на их услуги. Это позволило совершенствование навыков изготовления лаков которые можно увидеть в работе Икко сегодня. Подробнее о том, как чайная церемония и японские мастера поддерживали друг друга, можно узнать по номеру Мастера чайной церемонии .

Работа Киёсе Икко доступна в Erik Thomsen Gallery в Нью-Йорке.

5. Уруси-э «Живопись» Кокен Мурата

© Кокен Мурата, Комната для медитации

Просто завораживает, работа Koken Murata представляет его фирменные переливающиеся золотистые оттенки, нанесенные на черный лак в различных формах. От более традиционных предметов, таких как тарелки или коробки, до потрясающих двухмерных произведений искусства для украшения стен галереи , работы Мураты подчеркивают масштаб лака. В этом изделии, Комната для медитации , Мурата контрастирует поразительную глубину черного лака с легкостью золота и яркостью красного, создавая удивительный эффект.

Узнайте больше о необычных лаковых предметах Мураты в видео ниже:

6.