Он разрушал пластиковую красоту балетной условности. Каким был Морис Бежар
В спектаклях Бежара — а он ставил их безудержно, по несколько в сезон, — ничего не осталось от пластиковой красоты балетной условности, только ужас человека перед окружающим миром. В них хореограф выработал новую метафоричность — метафоричность плаката. В то время, когда его соотечественник и старший коллега Ролан Пети осторожно трансформировал изящные классические позы, собирая узкий круг эстетов-любителей в крошечных парижских театриках, Бежар заменил их пластическими знаками, экспрессия которых одинаково легко считывалась что европейцами, что африканцами.
Именно Бежар радикально смешал классический балет с современным и фольклорным танцем, использовал невероятную в балете музыку — от Булеза и Штокхаузена до Бреля и Барбары. Сам Бежар и его танцующее alter ego Хорхе Донн были такими же идолами молодежной толпы, как рок-звезды.
Для пуританского советского балета искусство Бежара было немыслимо — и невероятно притягательно.
В Советский Союз его допустили лишь в 1978 году, когда отечественные революционеры отстаивали себя, до бесконечности перетолковывая на новый лад постановки Петипа столетней давности. Откровенность хореографа, его открытая непочтительность перед тенями ушедших предков в глазах наших балетоманов выглядели безумно притягательным кощунством. Бежар стал вторым, после Баланчина, глобальным поражением русского балета. «Танцевать Бежара» — в СССР на протяжении нескольких десятилетий стало заветной мечтой самых больших звезд.
Морис Бежар сам неоднократно говорил о своей мечте поработать с русскими артистами. Но во времена советской власти его балеты казались здесь неприемлемыми — слишком свободными, слишком эротичными, слишком животными.
Фото: BERTRAND GUAY / AFP
Но однажды на гастролях Майя Плисецкая увидела, как труппа Бежара «Балет ХХ века» танцует его «Болеро»: «Это было невообразимо хорошо. Я сошла с ума. Бредила. «Болеро» должно стать моим. Пускай я не первая. Я стану первой.
Это мой балет. Мой!..» Плисецкая была не просто звездой — народной артисткой СССР, лауреатом Ленинской премии, власть использовала ее как собственное лицо, неизменно предлагая всем президентам и королям «Лебединое озеро» с участием Плисецкой в Большом театре. Благодаря этому ей удалось добиться разрешения на работу с Бежаром в его труппе. «Болеро» с ее участием решено было сделать частью французско-бельгийского фильма.
За неделю Плисецкой предстояло выучить балет, на который у предшественниц уходило по три месяца. Но балерина была одержима этой работой. Ее не останавливало то, что так же, как в музыке шестнадцать раз с нарастанием проходит одна и та же тема, так же она развивается и в хореографии Бежара. Чтобы запомнить ее части, артисты дали им названия: «Краб», «Солнце», «Венгерка», «Б.Б.», «Кошка», «Живот» — не по смыслу, а по ассоциациям с движениями. Но выучить последовательность этого потока Плисецкой к съемке все равно не удавалось. И когда она в отчаянье решила все бросить, ей на помощь пришел сам Бежар.
«Меня иногда спрашивают, какой спектакль в моей жизни был самый необычный. Вот этот и был, — писала она. — «Болеро» в Брюсселе с сокрытым от публики суфлером в дальнем проходе, подсвеченным пучком света снизу. С суфлером, облаченным в белый свитер. С суфлером, которым был Бежар. Каждый равелевский отыгрыш, пружинясь на плие, я впивалась глазами в освещенное в конце зала пятно, намеком указывавшее, словно регулировщик дорожного движения, куда мне двигаться дальше. Рука по-кошачьи обволокла ухо — следующая «Кошка». Руки, взлетевшие в чардаше, — теперь «Венгерка». Руки, плетущие орнамент танца живота, — «Самбо»…
В 1976 году труппа Большого театра полтора месяца выступала в Австралии. Репертуар гастролей был разнообразен. Бежар дал согласие на то, чтобы Плисецкая станцевала в одной из программ его «Болеро». Партию мужского «хора» исполнили танцовщики Большого. Так спектакль подпольно прокрался в репертуар Большого театра. И стал началом многолетнего творческого сотрудничества хореографа и балерины.
Их последней совместной работой стал номер «Ave Майя», премьера которого состоялась на ее 75-летнем юбилее в Большом театре.
Российская балерина Майя Плисецкая исполнила на сцене театра «Новая опера» хореографическую миниатюру «Ave Майя», созданную для нее Морисом Бежаром. Фото: Наталья Колесникова/ ТАСС
В Москве Бежара и его легендарный «Балет ХХ века» впервые увидели в 1978 году. Гастроли состоялись во многом благодаря международному резонансу, вызванному сотрудничеством с Плисецкой. Но в Кремлевском Дворце съездов Плисецкая участвовала только в третьем спектакле труппы, станцевав поставленную специально для нее Бежаром «Айседору». Москва же потрясенно обсуждала участие в гастролях Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. Для них, не менее Плисецкой счастливых сотрудничеством с великими хореографами, работа с Бежаром тоже стала подарком судьбы — и тоже выбитым у нее с огромным трудом. «Первый раз мы с Володей увидели Бежара в 1961 году, когда он только начинал ставить, — вспоминала Максимова.
— В Париже мы попали на репетицию и были совершенно сражены».
Фото: PHILIPPE HUGUEN / AFP
Но встречи с Бежаром в репетиционном зале пришлось ждать больше пятнадцати лет. Окрыленный успехом с Плисецкой, Бежар предложил Васильеву главную партию в задуманном им балете «Петрушка». В этом балете, написанном Стравинским по мотивам русского фольклора, хореографа волновала не русская сказка — его Петрушка был одиноким ранимым человеком в современном жестоком мире. Васильев с его открытостью, обаянием и мужеством, был идеальным попаданием в роль. «Я поехала на репетиции в Брюссель просто посмотреть, как работает Бежар, — рассказывала Максимова. — Сидела на репетициях. И вдруг Бежар говорит: «Что ты сидишь просто так? Станцуй что-нибудь в концерте. Например, адажио из «Ромео и Юлии» с Хорхе Донном». До концерта оставалось три дня, но Максимова выучила 18-минутный дуэт и имела в нем огромный успех, который повторила в Москве, когда выступила в полном балете.
Легендарными стали и вторые гастроли Бежара в СССР.
Шел 1987 год, началась перестройка. Тем не менее труппу (как оказалось, это были последние гастроли в истории «Балета ХХ века», сразу после возвращения из СССР он был распущен, и Бежар основал новую компанию в Лозанне) не пустили в Москву, она выступала только в Ленинграде. Бежар привез преимущественно балеты последних лет, которые воспринимались как нечто невиданное.
В последний момент возникла идея сделать документальный фильм о гастролях «Балета ХХ века» в Ленинграде, которая быстро трансформировалась в фильм о совместных выступлениях бежаровских артистов и танцовщиков Мариинского (тогда еще — Кировского) балета. На протяжении десяти июньских дней съемки шли то на выстроенной для них платформе в Летнем саду, то в музеях-резиденциях пригорода, то в павильоне Ленинградского телевидения. Ленинградцы впервые свободно танцевали выученные за несколько дней номера Бежара, его артисты — русские классические па де де, практически на глазах публики, которая тоже участвовала в съемках, создавались интернациональные дуэты, а завершилось все исполнением номера «Влюбленный солдат», соединившим обе труппы.
Этот фильм остается одним из самых популярных балетных дисков, выученным российскими балетоманами наизусть.
После падения «железного занавеса» ни одна балетная труппа не гастролировала в России так часто, как бежаровская. Он сам превратился практически в русского народного хореографа. К тому времени авангардный «Балет ХХ века» был распущен, а на его месте создана труппа, даже в названии которой важно не время, а имя — Bejart Ballet Lausanne. Он открыл для себя искусство спокойно наблюдать за новыми революциями и не заботиться о собственном следе в искусстве. Затмить огненные полеты его «Жар-птицы», взывавшей к русской революции, все равно не мог никто.
Кубок Первого канала Камила Валиева Болеро видео, Первый канал трансляция Болеро Валиевой, подробности — 2 февраля 2021
Елизавета Глинкина
Поделиться
Комментарии
История легендарной композиции в фигурном катании.
Одна из самых ярких программ этого сезона — «Болеро» Камилы Валиевой.
По словам Этери Тутберидзе, Камила «смогла показать достойнейшее «Болеро». Программу можно внести в библиотеку лучших». Музыка Равеля довольно популярна в фигурном катании. Sport24 рассказывает, кто показал «Болеро» так, что стало сложно дышать.
Для начала немного истории. Само «Болеро» — это испанский народный танец, у которого есть несколько характерных признаков. Самый главный связан с темпоритмом: размер три четверти и умеренная скорость исполнения. «Болеро» Мориса Равеля написано под впечатлением от испанского танца специально для русской балерины Иды Рубинштейн, которая уже давно просила композитора посвятить ей музыку с испанскими мотивами. Другое требование Иды — быть главным действующим лицом произведения. Композитор учел все пожелания и довольно быстро создал композицию, которая потом приобрела огромную популярность. Сам Равель вкладывал в «Болеро» иное значение и не очень верил в его успех, но все вышло иначе.
Премьера «Болеро» состоялась в 1928 году в Париже на сцене «Гранд-Опера».
Всего 15 минут (именно столько длится произведение Равеля), и танцевавшая на столе в испанской таверне Ида Рубинштейн стала идеалом того времени. На этом история образа не остановилась. В дальнейшем «Болеро» исполняли многие: особо известна постановка 1961 года французского хореографа Мориса Бежара. Одной из исполнительниц этой постановки была Майя Плисецкая (чье выступление как раз и смотрела Камила Валиева).
Равель создал такую музыку, которая была подвластна множеству интерпретаций. «Болеро» стали исполнять и мужчины. Предполагающее одного солиста произведение почти не покорялось исполнению вдвоем. Но на льду возможно многое.
Олимпийское «Болеро» 1984 года от Джейн Торвилл и Кристофера Дина стало поворотным и для танцев на льду, и для истории самого «Болеро». Два солиста выглядят как единое целое — Торвилл/Дин все время держатся за руки и не сводят друг с друга глаз.
По словам легендарного тренера Елены Чайковской, брать эту музыку было довольно смелым решением, потому что ранее музыка для танцев на льду составлялась из трех-четырех произведений с разным ритмом.
Как известно, во многом музыка «Болеро» обладает «гипнотическим» воздействием благодаря повторению ритма и двух музыкальных тем. Но как «загипнотизировать» зрителя всего лишь за несколько минут произвольного танца? И здесь пара нашла выход. Торвилл и Дин придумали удивительный постановочный трюк, ранее не использованный никем. Дело в том, что отсчет времени произвольной программы начинается с первого шага на коньках. Так вот, первый шаг они сделали… через 40 секунд, после включения «Болеро».
«40 секунд «внепланового времени» были полностью использованы Торвилл и Дином для ввода зрителей в их танец. И когда совершался первый шаг, когда начался уже отсчет времени произвольного танца, зал был готов для его восприятия», — говорится в книге Джона Хеннесси о британских фигуристах.
youtube.com/embed/KNCSij0hUp8″ allow=»fullscreen» loading=»lazy»>
На Олимпиаде-1984 английская пара не только завоевала золото, но и открыла ящик Пандоры: «Болеро» наконец-то зазвучало на льду и подарило фигурному катанию множество образов. Но сейчас необходимо обладать особой смелостью при выборе этой музыки, ведь гениальную программу Торвилл/Дин превзойти довольно сложно.
Среди мужчин «Болеро» исполнялось Алексеем Урмановым (1992 год),Александром Абтом (2003), Эваном Лайсачеком (2009), но наиболее совершенной считается программа 18-летнего Евгения Плющенко. Под Равеля в 2001 году Плющенко впервые стал чемпионом мира. Фигурист, в отличие от британской пары, сразу же врывается в музыку, уверенные прыжки и дорожка шагов создают четкий образ, в этой программе испанского больше, чем в самом «Болеро». Пластичность, гибкость, эмоциональность, артистизм — таланты Плющенко полностью раскрываются во время проката.
Одиночниц, чье «Болеро» имеет особую историю, гораздо больше. Мишель Кван с этой программой в сезоне 2004/2005 стала девятикратной чемпионкой США (рекорд не побит до сих пор), но с ней же она впервые с 1995 года оказалась вне подиума на чемпионате мира (из-за падения с тройного сальхова). И это несмотря на то, что программа поставлена самим Кристофером Дином. К слову, хореография сильно отличается от той, которую презентовали сами Торвилл/Дин. Многим эта программа показалась неинтересной, не имеющей особого «лоска». Как бы то ни было, именно она стала заключительной в профессиональной карьере Кван.
«Болеро» Каролины Костнер высечено бронзовыми буквами — ведь именно такую награду получила итальянская фигуристка на Олимпиаде в Сочи с этой программой.
Итальянка сыграла испанку потрясающе: движения рук, колоритная дорожка шагов. Может быть, именно так и танцевала Ида Рубинштейн на сцене «Гранд-Опера»?
Ровно через год под «Болеро» в короткой программе выступает Елизавета Туктамышева. Она стала первой девушкой, выступившей под эту музыку с ультра-си (коронный тройной аксель). Бешеная энергетика, которая всегда присутствует в Лизиных программах, разрушила сомнения скептиков: многие считали, что на следующий год после Костнер брать «Болеро» опрометчиво. Личный рекорд в короткой программе (77,62), любовь публики — на том чемпионате мира Туктамышева получила больше, чем золотую медаль.
Среди программ одиночниц хочется еще упомянуть «Болеро» Аделины Сотниковой. Она выступала под эту музыку еще до Костнер и Туктамышевой — в сезоне 2011/2012.
Интересная интерпретация и эмоциональный прокат со сложнейшим тройным каскадом лутц-риттбергер, который сейчас ассоциируется в первую очередь с Алиной Загитовой. В тот год Сотникова третий раз защитила титул чемпионки России.
Есть еще одно «Болеро», которое особенно полюбилось российскому зрителю. Это короткая программа пары Евгения Тарасова/Владимир Морозов. Все движения четки, акценты расставлены. В конце фигуристы — вновь единое целое. Постановка, которая «выстреливает» второй год подряд. В ней не к чему придраться, лишь бы чисто ее катать.
Болеро — это торжество танца: ритма, эмоций. Болеро — это множество интерпретаций. А еще «Болеро» — это две олимпийские медали, два золота чемпионата мира, более пяти медалей чемпионата Европы и множество наград национальных первенств.
Как дальше будет меняться эта статистика, покажет время. Возможно, это случится уже в следующем году.
Sport24
Скачать приложение Sport24 для iOS
Скачать приложение Sport24 для Android
Подписывайтесь на youtube-канал Фигурка и смотрите самые интересные видео о фигурном катании
| * | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Знакомство с Болеро 
fairynet.co.jp
…………………
Последние Bolero в Японии
amazon.fr 
Майя Плисецкая некролог | Балет
Майя Плисецкая, скончавшаяся в возрасте 89 лет, была одной из самых выдающихся балерин советской эпохи, став после выхода на пенсию Галины Улановой ведущей балериной Большого театра.
Стройная, с длинными ногами и ослепительно рыжими волосами, она обладала ослепительной техникой, огромным, почти мужским прыжком и удивительно гибкими спиной и руками. Она утверждала, что унаследовала свою яркую и выразительную внешность от своего отца, которого она описывает как человека с «жилистым, стройным телосложением». Среди современников она выделялась, и даже сегодня фильмы с ее танцами выглядят удивительно современно.
Западные зрители впервые увидели ее в основном в драматических ролях, таких как двойная героиня «Лебединого озера» или заглавная роль в «Кармен-сюите», балете, созданном вокруг ее личности и особых дарований, но она также могла быть восхитительно смешной и женственной в роли Царя. Дева в «Коньке-Горбунке» или, что особенно примечательно, Китри в «Дон Кихоте»; Рудольф Нуриев сказал, что ее выступление было «как шампанское». Но, несмотря на ее несомненные способности, ее жизнь была далеко не гладкой. Она ждала 16 лет, прежде чем ей разрешили гастролировать на Западе, которую КГБ назвал «политически незрелой». А потом в ее долгой карьере произошел открытый разрыв между Плисецкой и всемогущим директором Большого Юрием Григоровичем.
Родилась в Москве, первый ребенок у родителей и единственная дочь. Ее отец, Михаил Плисецкий, был инженером и убежденным коммунистом, занимавшим руководящий пост в угольной промышленности страны. Ее мать, Рахиль Мессерер, была киноактрисой и членом большой семьи, в которую входили актеры, танцоры, ученые и инженеры. Оба родителя были евреями, что стало проблемой в якобы эгалитарном Советском Союзе. Кроме того, в США были близкие родственники.
В 19В 34 года Плисецкая поступила в балетную школу Большого театра, где сразу привлекла к себе внимание. Ее первый год был прерван, потому что семье пришлось вернуться на Шпицберген, где ее отец был генеральным консулом . Но через несколько месяцев из-за того, что она соскучилась по танцам, было решено, что она должна вернуться в Москву, где ее определили в класс Елизаветы Герт.
Через год Михаила отозвали в Москву.
В 1937 году он был арестован, а затем расстрелян. На следующий год Рахиль вместе с младшим ребенком была отправлена в трудовой лагерь как жена «врага народа». Майю взяла к себе ее тетя Суламифь, балерина Большого театра, а ее дядя Асаф, ведущий танцор того времени, присматривал за ее братом Александром.
В 1941 году Рахиль был освобожден, и семья воссоединилась, но в связи с тем, что шла Вторая мировая война, семья переехала в Свердловск, полагая, что Большой театр будет эвакуирован в этот город. Слух оказался ложным, и Майя пропустила целый год в балетной школе. В конце концов она предприняла опасный шаг, предприняв пятидневную поездку обратно в Москву без надлежащих документов. В 1943 году она окончила его с высшим баллом.
Она поступила в Большой в юношеском возрасте, но в свой первый сезон исполнила несколько главных партий. Среди них была мазурка в «Шопениане», которую она репетировала с великим педагогом Агриппиной Вагановой, которая, по ее словам, «позолотила» ее интерпретацию.
С тех пор Плисецкая сожалела, что ее время с Вагановой было таким коротким.
В 1945 году Плисецкая была назначена балериной, исполнявшей ведущие партии в репертуаре труппы, в том числе «Лебединое озеро», которое она продолжала исполнять до 50 лет. Создала партии в «Каменном цветке» Леонида Лавровского и в «Спартаке» Игоря Моисеева. Но какой бы ни была роль, она сделала ее уникальной благодаря своему драматическому дару и яркой индивидуальности. Тем не менее, она по-прежнему вступала в конфликт с властями. Когда в 1951 году она стала заслуженной артисткой СССР, комсомольцы протестовали. И она была исключена из 1956 турне в Лондон, впервые вся труппа Большого выступила на Западе. Только когда Большой театр отправился в Нью-Йорк в 1959 году, через год после того, как Плисецкая вышла замуж за композитора Родиона Щедрина, ей суждено было появиться на западной сцене и завоевать международное признание. Но, несмотря на это и последующие триумфальные гастроли, она все равно сталкивалась с проблемами.
«Кармен-сюита», работа, поставленная для нее кубинцем Альберто Алонсо, изначально была официально осуждена как «эротическая» и «формалистская». Но она выстояла, и эта роль стала одной из ее визитных карточек.
Была похожая критика, якобы на художественных основаниях, но, возможно, больше связанная с политикой компании, за ее первую хореографию «Анна Каренина» (1972) и еще два балета, в которых она играла главную роль, «Чайка» (1980) и Дама с собачкой (1985). У всех троих была музыка Щедрина и костюмы Пьера Кардена. К этому времени у Плисецкой уже был опыт работы с западными хореографами Морисом Бежаром и Роланом Пети, которые создавали для нее произведения. Свое 50-летие она отметила исполнением требовательного «Болеро» Бежара. А ее 50-летие на сцене было отмечено балетом «Сумасшедшая из Шайо», созданным для нее румыном Джиджи Качуляну.
К концу 1970-х она и несколько других высокопоставленных звезд Большого театра открыто враждовали с Григоровичем. Однако Плисецкая по-прежнему пользовалась большим спросом и продолжала гастролировать с группой танцоров, которые выступали в основном в ее собственных программах.